Paul Gauguin Gemälde Reproduktionen 1 von 2

Paul Gauguin ist ein französischer Maler des Postimpressionismus (Paris, 1848 - Atuona, Marquesas-Inseln, 1903).

Paul Gauguin war ein Reisender und seine künstlerische Laufbahn stellt einen Übergang zwischen Impressionismus und Symbolismus dar. Mit seinen Formen und Farben beeinflusste er die Maler des Fauvismus und des Expressionismus entscheidend.

Seit seiner frühen Kindheit in Peru behält Paul Gauguin seine Vorliebe für das Unbekannte. 1865 trat er in die Marine ein, aber auf Anraten seines Lehrers Gustave Arosa (ein Gemäldesammler) verließ er sie 1871, um für einen Pariser Wertpapiermakler zu arbeiten.

Er heiratet 1873 die Dänin Mette-Sophie Gadd, mit der er fünf Kinder hat, malt sonntags und besucht die von dem Italiener Filippo Colarossi gegründete Akademie. Camille Pizarro, ein Freund von Arosa, berät und ermutigt ihn, ab 1879 an den Ausstellungen der Impressionisten teilzunehmen, und lädt ihn ein, in Pontoise mit Jean-Baptiste Armand Guillaumin und Paul Cézanne zu arbeiten, deren Beispiel Gauguin ermutigt, sich vom Impressionismus zu lösen.

Ende 1883 wurde Gauguin durch die Wirtschaftskrise von der Börse vertrieben und versuchte zunächst, sich mit Malerei in Rouen durchzuschlagen, wo Pissarro und Claude Monet Kontakte zu wohlhabenden Kunstliebhabern pflegten, bevor er beschloss, sich in Dänemark niederzulassen. Er hatte keinen Erfolg und kehrte 1885 ohne Frau und Kinder nach Paris zurück. Sein Schicksal war vorherbestimmt: Jahrelang träumte er weiter vom Geschäft, aber die Malerei wurde sein Leben.

Bei der Rückkehr von seiner ersten Reise nach Pont-Aven im Jahr 1886 stellt Gauguin die mitgebrachten Gemälde zusammen mit den Gemälden aus Rouen und Dänemark mit ihren satten, gedämpften Farbtönen aus.

Im folgenden Jahr, während seines Aufenthalts auf Martinique, wo er sich als Gärtner versuchte, malte er diskret pointillistische Bilder, in denen die Exotik und die Farben, die seine Erinnerungen an Peru und seine Seereisen in sein Gedächtnis eingeprägt hatten, zum Vorschein kamen (Seashore).

Der zweite Besuch Gauguins in Pont-Aven findet 1888 statt. In langen Gesprächen mit dem jungen Emile Bernard entsteht eine neue Ästhetik, die den Neoimpressionismus mit dem Synthetismus (reine, flächig aufgetragene Farben, dunkle Ringe) kontrastiert, von dem die Vision nach der Predigt (1888) - oder Jakobs Kampf mit dem Engel - das offensichtlichste Werk ist.

In dieser Zeit wird Gauguin zu einem der führenden Vertreter der symbolistischen Schule und verbringt von November bis Dezember 1888 einen Aufenthalt in Arles bei Vincent Van Gogh, wo er eine Reihe von brillanten Gemälden ("Aliscamps") schafft. Gauguin verlässt Van Gogh, nachdem dieser einen schweren Anfall von Wahnsinn erleidet. La Belle Angèle (1889) und Le Christ vert (1889) spiegeln die plastischen und moralischen Probleme dieser Zeit wider, auf die seine erste Reise nach Tahiti (1891-1893) folgte.

Paul Gauguins Leben war zwischen Europa und den Tropen aufgeteilt. Es war Polynesien, das ihm eine neue schöpferische Kraft verlieh und ihn zum ersten großen Künstler machte, der die Künste, die wir heute als "primitiv" bezeichnen, schätzte und studierte, um dann dem Westen die Schlüssel zu ihnen zu übergeben.

"Ich gehe weg, um zur Ruhe zu kommen, um mich vom Einfluss der Zivilisation zu befreien", erklärte Gauguin, bevor er im Frühjahr 1891 nach Tahiti aufbrach. "Zu diesem Zweck muss ich in die unberührte Natur eintauchen [...], ohne mich um etwas anderes zu kümmern, als wie ein Kind die Vorstellungen meines Gehirns allein mit den primitiven Mitteln der Kunst weiterzugeben, den einzig guten, den einzig wahren."

In Tahiti entdeckte Gauguin die relativ unberührte Welt seiner Träume (Femmes de Tahiti, 1891). Doch aus Angst vor Intrigen und Vergessenheit kehrt er nach Paris zurück, sobald er genügend neue Bilder hat, um an einer Ausstellung bei Durand-Ruel teilzunehmen.

Als Stéphane Malarmé seine Werke sieht, ist er erstaunt, "so viele Geheimnisse in so viel Brillanz" zu finden. Nicht nur Schriftsteller, darunter August Strindberg und Charles Morris, mit dem er seine Autobiografie Noa-Noa (1897) schrieb, sondern auch Musiker kamen in sein Atelier.

Der finanzielle Erfolg stellte sich jedoch nur langsam ein. Er verliert einen Prozess, es kommt zu einer Schlägerei in Concarneau, bei der Matrosen seine Begleiterin Ana la Javan verhöhnen, und Gauguin, der von Europa die Nase voll hat, geht 1895 nach Tahiti.

In Polynesien weicht die verworrene Religiosität der bretonischen Werke großen Mythen (Lust, Angst, Tod) und massiven Formen in gesättigten Farben. Die Freude über die Rückkehr zu den eigenen Wurzeln überflutet die Gemälde von 1896 (Jours délicieux), und dann schleicht sich Trauer ein (Nevermore, 1897).

Gauguin leidet und ist deprimiert von der Nachricht vom Tod seiner Tochter Aline und denkt an Selbstmord. Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? (1897) wird zu seinem Testament.

Der erneute Enthusiasmus nach seinem Umzug in das Dorf Atuona auf der Insel Hiva-Oa in den Marquesas (1901) bringt Meisterwerke hervor, die seinen Sinn für ein paradiesisches Universum vermitteln (Contes barbares, 1902). Gauguin schuf auch Skulpturen. Doch erschöpft von Krankheit, Alkohol und ständigen Auseinandersetzungen mit den örtlichen Behörden stirbt er kurz vor seinem 55.