Herbst, 1573 Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Giuseppe Arcimboldo nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Herbst fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Arcimboldos „Herbst“ von 1573 begegnet man einer bemerkenswerten Verschmelzung von naturalistischer Beobachtung und fantastischer Vorstellungskraft, die Bände über die habsburgische Hofkultur spricht. Das Gemälde schimmert in den warmen Bernsteintönen der Erntezeit und schafft ein Porträt, das sowohl skurril als auch präzise kalkuliert ist.

Der Künstler konstruiert seine herbstliche Figur aus einer erstaunlichen Vielfalt an saisonalen Gaben. Eine robuste Birne bildet die Nase, während perfekt reife Äpfel die geröteten Wangen darstellen. Weintrauben fallen wie kunstvolle Locken aus der Renaissance herab, und ihre durchscheinenden Schalen fangen das Licht mit bemerkenswerter Zartheit ein. Das Holzfass, das den Torso bildet, ist ein raffiniertes Spiel mit zeitgenössischen Kostümen, während Pilze und andere Herbstfrüchte diese außergewöhnliche Physiognomie vervollständigen. Am auffälligsten ist der borstige Weizenbart – eine technische Meisterleistung, die Getreide in Gesichtsbehaarung verwandelt.

Besonders faszinierend an dieser Version ist ihr politischer Kontext. Das Gemälde wurde von Kaiser Maximilian II. als Geschenk für August von Sachsen in Auftrag gegeben und steht für die ausgefeilte habsburgische Diplomatie durch Kunst. Der Rahmen des Gemäldes aus dekorativen Girlanden (eine spätere Ergänzung) erzeugt einen fensterartigen Effekt und verstärkt die theatralische Präsenz des Porträts. Der tiefschwarze Hintergrund – charakteristisch für höfische Porträts – verleiht dem, was sonst nur clever erscheinen könnte, Schwere.

Arcimboldos Genie liegt darin, wie er die perfekte Balance zwischen spielerischer Einbildung und ernsthafter künstlerischer Absicht hält. Jedes sorgfältig ausgewählte Obst und Gemüse dient sowohl kompositorischen als auch symbolischen Funktionen und schafft ein Porträt, das gleichzeitig als Gesicht, Stillleben und Allegorie funktioniert. Das tiefgreifende Verständnis des Künstlers für die Theorien der Renaissance über die Entsprechung zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos verwandelt diese scheinbar unbeschwerte Übung in eine tiefgründige Betrachtung der Naturzyklen und der menschlichen Herrschaft.