Eichenwald, 1856 Barend Cornelius Koekkoek (1803-1862)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Barend Cornelius Koekkoek nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Eichenwald fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Koekkoeks Eichenwald, 1856, ist ein Bild, das von der Harmonie zwischen der stillen Erhabenheit der Natur und dem bescheidenen Eindringen des Menschen in sie nur so strotzt. Sehen Sie sich diese knorrigen, uralten Bäume an, deren Äste sich wie knochige Finger, die Jahrhunderte überdauert haben, in den Himmel winden. Die Eichenstämme sind dicht und muskulös und verleihen dem Wald eine gewichtige, fast mythische Präsenz. Es ist, als wären sie schon immer da gewesen, lange bevor die Figuren am unteren Rand der Leinwand überhaupt daran dachten, in Erscheinung zu treten.

Apropos Figuren: Sie sind so klein, so unbedeutend vor dem Hintergrund der hoch aufragenden Riesen der Natur. Im Vordergrund überqueren ein paar Reisende, vielleicht Soldaten, einen kleinen Bach. Man kann gerade noch ihre roten Jacken erkennen, die einen der wenigen kräftigen Farbtupfer in der Szene darstellen. Sie scheinen nur auf der Durchreise zu sein – vergänglich, fast so, als würden sie sich den Raum nur leihen, ihn aber nie besitzen können. Ihre Anwesenheit lenkt nicht von den wahren Stars der Show ab: den Bäumen. Und vergessen wir nicht die Tiere – ein paar Kühe, die träge in der Ferne grasen, fast versteckt im Schatten der mächtigen Eichen.

Die Palette, die Koekkoek verwendet, ist reich an Erdtönen – üppiges Grün, tiefes Braun und das sanfte Licht einer aufgehenden oder untergehenden Sonne. Der Himmel? Ein Flickenteppich aus weichen Wolken, leicht bewegt, aber nicht bedrohlich. Hier herrscht eine friedliche Stimmung, auch wenn man spürt, dass irgendwo in der Ferne ein Sturm lauern könnte.

Die Komposition ist meisterhaft – Koekkoek führt den Blick entlang der Flussbiegung, durch das Laubwerk bis hin zum zentralen Drama der Figuren, kehrt aber immer wieder zu den Bäumen zurück und erinnert daran, dass sie die wahren Hüter dieser Welt sind. Die Pinselstriche sind kontrolliert, aber nicht starr – alles wirkt weich und organisch. Die Art und Weise, wie die Natur hier gemalt wird, hat eine gewisse Romantik, als ob sie eine heilige Kraft in sich birgt, die der Mensch nie ganz verstehen wird.