Madonna of the Magnificat, 1482 Sandro Botticelli (1445-1510)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sandro Botticelli nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Madonna of the Magnificat fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Botticellis „Madonna del Magnificat“ wird der Betrachter in eine intime, fast ätherische Vision der Die Szene ist in die sanfte Umarmung eines Tondos eingebettet und hat eine kreisförmige, fließende Qualität Sie beugen sich nach innen und richten ihre Verehrung auf die Jungfrau, die unter der Führung des Christuskindes auf ihrem Schoß die Worte des „Magnificat“ schreibt – des alten Lob- und Demutsliedes. Dieser Hauch von Demut wird durch den Granatapfel, den das Christuskind umklammert, widergespiegelt, eine düstere Erinnerung an sein zukünftiges Opfer, auf das die purpurroten Samen, die an vergossenes Blut erinnern, zart anspielen.

Botticellis Farbpalette ist sowohl subtil als auch tiefgründig und zieht den Betrachter mit einer harmonischen Mischung aus warmen und kühlen Tönen in ihren Bann. Das Gewand der Jungfrau schimmert in einem reichen Wechselspiel aus Rottönen und tiefem Blau, das von filigranen goldenen Details umrandet wird und eine Balance zwischen Erhabenheit und Gelassenheit schafft. Der Künstler setzt hier das Licht meisterhaft ein, insbesondere in der Art und Weise, wie die goldenen Haarsträhnen das Licht einfangen – jede Strähne schimmert wie gesponnenes Gold und verleiht Maria und ihren Begleiterinnen eine engelhafte Qualität. Die Landschaft hinter dem Fenster ist in ein ruhiges, weiches Tageslicht getaucht, ein pastoraler Kontrast zur himmlischen Pracht der Figuren im Vordergrund. Sie dient als Erinnerung an die irdische Welt und verankert die göttlichen Figuren in einer greifbaren Umgebung, ohne ihre Heiligkeit zu schmälern.

Botticellis Pinselführung ist hier ein Wunderwerk an Zartheit und Zurückhaltung. Er erzielt eine weiche, fast durchscheinende Wirkung bei den Stoffen und Schleiern, sodass sie aussehen, als wären sie aus Licht gewebt. Das Gesicht jedes Engels zeugt von der Detailgenauigkeit des Künstlers – sie sind gleichzeitig spezifisch und idealisiert und rufen sowohl das Einzigartige als auch das Universelle hervor. Dieser Fokus auf Verfeinerung erstreckt sich auch auf die transparenten Schleier der Jungfrau und den reich verzierten Mantel, die eine raffinierte Schichtung von Texturen zeigen, die zu anhaltender Bewunderung einladen. Botticellis Pinselstriche haben einen Rhythmus, eine fließende Qualität, die den Blick durch die Komposition leitet und es nie zulässt, dass er sich zu lange auf einer Figur festsetzt.

In seiner Komposition verkörpert „Madonna del Magnificat“ die Ideale der Renaissance von Ausgewogenheit und Einheit. Das kreisförmige Format regt zu einem kontinuierlichen Blick an und spiegelt die unendliche, ewige Natur der göttlichen Figuren darin wider. Doch Botticelli fängt nicht nur das Himmlische ein; hier gibt es eine unverkennbar weltliche Raffinesse. Die Frisuren und Gewänder der Engel spiegeln die zeitgenössische florentinische Mode wider und deuten darauf hin, dass diese göttlichen Wesen nicht völlig vom Reich der Sterblichen entfernt sind. Das Fehlen von Flügeln – eine künstlerische Entscheidung, die Botticelli auch an anderer Stelle anwendet – verleiht ihnen eine zeitlose, menschliche Qualität und verwischt die Grenzen zwischen heilig und weltlich.

Die Mehrdeutigkeit dieses Tondos in seiner ursprünglichen Bestimmung verleiht ihm eine faszinierende geheimnisvolle Ebene. Obwohl es wahrscheinlich eher für ein Privathaus oder eine städtische Einrichtung als für eine Kirche gedacht war, lassen seine Größe und Komplexität darauf schließen, dass es sehr geschätzt wurde, ein wertvolles Bild, in dem sich das Göttliche und das Häusliche in eleganter Harmonie vereinen. Botticellis „Madonna del Magnificat“ bleibt somit eine faszinierende Studie über das Heilige und das Weltliche, dargestellt mit all der Anmut und Raffinesse, die die Florentiner Renaissance ausmachte.