Madame de Pompadour, 1759 Francois Boucher (1703-1770)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Francois Boucher nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Madame de Pompadour fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die Marquise erscheint in einem schattigen jardin d’amour, ihr Seidenkleid ein Wasserfall aus gepudertem Pfirsich und verblasster Rose, der mit dem umliegenden Blattwerk zu atmen scheint. Sie lehnt an einer steinernen Brüstung, das Handgelenk fein abgewinkelt, die andere Hand mit einem Gartenstab über einem frisch geschnittenen Bukett verharrend. Zu ihren Füßen sitzt ein kleiner Spaniel, dessen Fell so glänzend ist wie die Bänder am Kleid – ein sprechendes Emblem der Treue. Im Hintergrund thront die Marmorskulptur L’Amitié consolant l’Amour, deren kühler Schimmer das warme Flirren von Satin und Haut kontert. In dieser Szene übersetzt Boucher Intimität in Politik und macht höfische Kalkulation zur anmutigen Selbstverständlichkeit.

Die Farbpalette wird mit rokokohaftem Feingefühl orchestriert: zarte Fleischrosa, Pistaziengrün und geflüsterte Blautöne werden vom Halbschatten moduliert, als würde jede Farbe die Dämmerung einatmen. Der Satinkörper fängt das Licht ein; sein Glanz betont materiellen Luxus, während er Konturen in Atmosphäre auflöst. In den Grüntönen von Formschnitt und Rosen setzt Boucher trockene Tupfer, die ein Zittern der Blätter erzeugen und das Knistern der Seide verstärken. Farbe ist hier nicht Dekor, sondern emotionales Register, das das Auge überredet, Sanftheit als Macht zu begreifen.

Bouchers Pinselstrich pendelt zwischen fließender Bravour und minutiöser Stickerei. Die Spitzenvolants werden nicht mühsam nachgezogen; sie flirren in hastigen Strichen – eine malerische Stenografie, die dem Blick vertraut. Das Gesicht hingegen erhält eine porzellanene Präzision: zarte Punktierungen um die Augen, ein kühles Rosa auf der vollen Unterlippe. Diese Dualität – locker und fest – hält die Oberfläche in Bewegung und verleiht der Malerei höfische sprezzatura.

Kompositorisch steht die Figur leicht aus der Mitte heraus, beschreibt eine sanfte Serpentine, die den Schwung von Steinrelief und Laub aufnimmt. Die Diagonale der Brüstung lenkt den Blick vom Hund zur Hand, zum Gesicht und schließlich zur Allegorie. Der Marmor ist mehr als Staffage; er verleiht dem Thema Gewicht: Die Umarmung der Freundschaft adelt Pompadours post-amoröse Autorität. Textur wird zur Rhetorik; die kühle Festigkeit des Steins bezeugt die Dauerhaftigkeit ihres Rates, während die flirrende Seide die flüssige Natur des Einflusses andeutet.

Entstanden am Ende ihrer zehnjährigen Zusammenarbeit, markiert das Porträt einen geladenen Moment in den Karrieren von Modell und Maler. Frankreich, noch dem Rokoko-Zauber verpflichtet, aber vom aufkommenden Aufklärungsgeist berührt, sieht in Pompadour eine Brücke zwischen fête galante und ministeriellem Realpolitiker. Boucher, oft der Leichtfertigkeit geziehen, verwandelt hier Stil in Argument: Das Dekorative stützt den Intellekt, Lustgewinn dient der Politik. So entsteht ein leise radikales Bild – eine Darstellung politischer Intimität, getarnt als verfeinerte Muße.