Skiffe, 1877 Gustave Caillebotte (1848-1894)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Gustave Caillebotte nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Skiffe fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Diese buttergelben Paddelblätter flackern über der Wasserfläche wie kurze Sonnenblitze, die aufflammen und gleich wieder verschwinden. Es sind überraschend selbstbewusste Formen, fast zu groß für die schmalen Boote. Caillebotte setzt sie als Satzzeichen ein – Takte in einem Rhythmus aus Bewegung.

Skiffs (1877) platziert uns hoch über der Yerres, als hätten wir uns über ein Brückengeländer gebeugt und spürten plötzlich dieses leichte Ziehen im Magen. Drei flachbodige Boote schneiden in einem Zickzack durch das grüne Wasser, weder geschniegelt noch symmetrisch. Der vorderste Ruderer, unter dem Strohhut zum anonymen Gesicht verschattet, sitzt tief im Boot; der lange Schaft des Ruders liegt quer über dem Bild wie eine Sperrstange. Dahinter wiederholt sich die Aktion ein zweites Mal, dann löst sich die dritte Figur in Richtung eines hellen Spalts in der Ferne auf. Zeit rollt sich in diesen Wiederholungen ab, wie eine fotografische Serie, in drei Momente zerlegt.

Schauen Sie auf das Wasser. Es ist kein Spiegel, eher eine Haut. Kurze, abgehackte Pinselstriche – man denkt an Monets Griff – gleiten darüber in Viridian, Türkisgrün und milchigem Weiß. Hier und da setzt Caillebotte kleine kühle Akzente, winzige blaue Noten, die als Kräuselung oder Reflex funktionieren. Das Ganze wirkt leise unruhig. Unten links markiert ein Keil aus abgeschabter, heller Farbe die Bugwelle; die Richtung der Striche kippt abrupt, und man meint fast das sanfte Klatschen von Ruder und Strömung zu hören.

Trotzdem ist das nicht Renoirs Flirren reiner Unbeschwertheit. Die Farben sind kräftig – dieses Gelb gegen Grün klingt geradezu – doch die Stimmung hat etwas Kalkuliertes. Caillebotte, begeisterter Segler und Bootskonstrukteur, weiß, wie leicht solche Skiffs kippen. Vielleicht wirkt deshalb der Blickwinkel so steil, die Boote so schmal, die Männer so konzentriert und in sich geschlossen. Selbst die Ufer „verhalten“ sich: rechts eine dichte Wand aus Laub, links eine ordentliche Reihe von Pfosten, die wie eine vermessene Grenze in die Tiefe läuft.

In der National Gallery of Art Washington USA erlebt man das Bild noch immer wie einen warmen Nachmittag mit kühlem Unterton. Caillebotte lässt Freizeit wie etwas Konstruiertes erscheinen – und genau diese stille Spannung bleibt im Kopf.