Chrysanthemen im Garten bei Petit-Gennevilliers, 1893 Gustave Caillebotte (1848-1894)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Gustave Caillebotte nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 7-8 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Chrysanthemen im Garten bei Petit-Gennevilliers fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

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Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Weiße Chrysanthemen-Pompons drängen sich am oberen Bildrand, so dicht, dass sie fast wie Wetter wirken - eine weiche, pudrige Front, die heranzieht. Dazwischen glimmen andere Köpfe in gedämpftem Karmin, Apricot und Strohgelb, jede Blüte ein kleines Petalen-Universum. Für höfliche Distanz ist kein Platz. Man steht, gefühlt, mitten im Beet.

Die Farbe beschreibt nicht nur, sie häuft sich an. Caillebotte setzt die Blüten mit kurzen, strahlenförmigen Pinselzügen, und er lässt die Ränder ausfransen, als würde das Licht die Konturen langsam auflösen. Ein Vergnügen, das man sich ersehen muss: Diese hellen Köpfe sind nicht einfach „weiß“. In ihnen sitzen fliederne Schatten und ein grünlich-cremiger Ton; an manchen Spitzen blitzt etwas Kühles, Silbernes auf, das die Oberfläche atmen lässt. Unten wachsen die Stängel wie ein Dickicht aus Viridian und Flaschengrün, so dünn gestrichen, dass darunterliegende Schichten stellenweise durchschimmern. Textur ohne Getue - und man meint beinahe den herben, leicht medizinischen Geruch zerdrückter Blätter in der Nase zu haben.

Caillebotte war zeitlebens Gärtner, doch als malerisches Thema kommen ihm Blumen erst spät wirklich nahe, und das ist entscheidend. 1893 geht es ihm nicht darum, einen Strauß für die gute Stube vorzuführen; er malt das Kultivieren selbst - Zeit, Pflege, Üppigkeit. Das ist Petit-Gennevilliers an der Seine, nordwestlich von Paris, aber der Ausschnitt ist so eng, dass der Ort zur Empfindung wird: eine Blütenwand, eine feuchte Farbkammer, der Druck des Wachsens.

Chrysanthemen waren damals in Frankreich hochmodern, geschätzt für ihre satten Farben und die Anklänge an Ostasien, das man in Europa bewunderte. Allzu leicht hätte das reine Dekoration werden können. Stattdessen liegt eine unerwartete Ernsthaftigkeit darin. Die untere Hälfte ist Stielwerk und Schatten, ein grünes Gewicht, das den Blütenschaum davor bewahrt, ins Belanglose zu kippen. Vielleicht erklärt das auch, warum man das Bild mit Caillebottes Idee für Speisezimmer-Türen mit Pflanzenmotiven verbindet - Paneele, mit denen man lebt, nicht solche, die behaupten müssen, „über“ etwas zu sein. Und unwillkürlich denkt man an Monets Gartenbilder aus Giverny: keine botanische Notiz, sondern ein Milieu.

Im Metropolitan Museum of Art New York USA wirkt Clump of Chrysanthemums, Garden at Petit Gennevilliers weniger wie Stillleben als wie eine Nahbegegnung. Caillebotte schenkt einem das Gefühl, sich vorzubeugen, das leise Schweigen eines Gartens zu hören - und zu merken, wie viel Drama nichts weiter als Blumen erzeugen können, wenn sie auf ihrer Jahreszeit bestehen.