Der Canal Grande in Venedig mit Blick nach Süden auf die Rialto-Brücke, c.1730/40 Giovanni Antonio Canal Canaletto (1697-1768)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Giovanni Antonio Canal Canaletto nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Der Canal Grande in Venedig mit Blick nach Süden auf die Rialto-Brücke fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Mittagsluft liegt leicht über dem Canal Grande, und das Wasser trägt dieses unverwechselbare venezianische Grün – ein bisschen Jade, ein bisschen Meer, ein bisschen spiegelnder Stein. Vorn gleitet eine Gondel vorbei, ihr schwarzer Rumpf schneidet eine klare, selbstverständliche Kurve. Am linken Ufer stehen kleine Figuren herum; man hört beinahe das sanfte Klacken von Holz auf Holz, Riemen in der Dolle, Taue an Pfählen – eine leise Hafenmusik.

Canaletto zeigt Venedig als wohltemperierte Freude. Die Stadt zieht sich ruhig nach hinten, in langer Flucht Richtung Rialto, mit Fassaden, die wie Bühnenkulissen geordnet scheinen und doch nicht erstarren. Fenster reihen sich in wiederkehrenden Takten; Kamine und Dächer bilden eine niedrige, geschäftige Linie vor einem milchigen Himmel in hellem Zyan. Entscheidend ist das Licht, denn es organisiert hier auch das menschliche Leben. Von links fällt Sonne ein, wärmt den Putz zu rosigem Terrakotta und blassem Butterton, während rechts alles kühler bleibt, zurückhaltender. Diese Temperaturwechsel bewahren die Architektur davor, zur bloßen Zeichnung zu werden.

Schau auf die Wasserfläche: Dort sitzt ein kleiner Moment Malerei, fast vergnüglich. Dünne horizontale Striche – wie eine Abkürzung – streifen über das Grün und machen Wellen, Strömung, das Nachziehen der Boote sichtbar. Um die Schatten herum verdichtet sich die Farbe, und winzige Weißpunkte setzen gebrochene Spiegelungen. Genau, ja, aber nicht pedantisch. Vielleicht arbeitet Canaletto hier wie ein Komponist, der Motive wiederholt – Bug, Stange, Ruder, Mast – und sie gerade so variiert, dass die Aufmerksamkeit wach bleibt.

Solche Ansichten wurden oft als Serien gedacht, und dieses Bild hat tatsächlich etwas Albumhaftes: eine Seite in einer größeren Folge, ein geordnetes Erinnerungsstück für Reisende, besonders für englische Auftraggeber. Doch Treue zur Topografie ist nicht die einzige Loyalität. Der Standpunkt darf ein wenig rücken, ein Raum sich weiten, eine Fassade sich „aufrichten“, damit ein Gebäude sich gut präsentiert. Genau diese sanfte Manipulation gehört zum Vergnügen. Es ist Venedig, ohne Zweifel – und zugleich ein Venedig, das lesbar gemacht wird.

Wer Guardis späteres, flirrendes Venedig kennt, spürt hier die frühere Stimmung: fester, sonniger, mit ruhiger Beschreibungslust. Vor The Grand Canal, Venice, Looking South toward the Rialto Bridge im Metropolitan Museum of Art New York USA fühlt man weniger Drama als Zuversicht – als würde die Stadt sich, für einen Moment, damit einverstanden erklären, verstanden zu werden.