Saint Jerome Writing, c.1607 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Michelangelo Merisi da Caravaggio nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Saint Jerome Writing fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Caravaggios „Der Heilige Hieronymus beim Schreiben“, das um 1607 entstand, ist eine eindringliche Meditation über Sterblichkeit und Intellekt, die in seinem typischen Hell-Dunkel gehalten ist. Der alte Heilige, blass und hager, sitzt über ein Buch gebeugt – seine Rippen treten hervor, als würde sein ganzer Körper von der Aufgabe, die Bibel zu übersetzen, aufgefressen. Seine Feder hält in der Luft inne, und man kann fast das Kratzen der Feder auf Pergament hören.

Die Farbpalette ist typisch für Caravaggio: Es dominieren tiefe, erdige Braun- und Ockertöne, wobei der kühn drapierte rote Mantel des Hieronymus den einzigen Farbtupfer darstellt – seine Lebendigkeit sticht vor dem gedämpften, schattigen Hintergrund hervor. Und wenn wir schon von Schatten sprechen: Das Gemälde strotzt geradezu vor Schatten, wobei das Licht über Hieronymus' Gestalt gleitet und seine sehnigen Muskeln, seine gerunzelte Stirn und die knorrige Hand, die in Kontemplation verharrt, erhellt. Es ist, als würde sich das Licht seinen Weg durch die Dunkelheit bahnen, ähnlich wie Hieronymus' eigener Kampf mit der göttlichen Erkenntnis.

Rechts auf dem Tisch liegt bedrohlich ein Totenschädel – ein memento mori, eine düstere Erinnerung an die Sterblichkeit des Heiligen. In der Nähe liegen ein paar verstreute Knochen, wodurch das Gemälde fast wie ein Grab wirkt, und Hieronymus selbst weniger wie ein Heiliger, sondern eher wie ein Mann am Rande des Todes. Die gesamte Komposition wirkt komprimiert, ja klaustrophobisch – mit Hieronymus' gebeugter Gestalt, die den Vordergrund dominiert und dem Betrachter wenig Raum zum Atmen lässt.

Caravaggios Technik ist wie immer beeindruckend, mit seinen typischen Texturen und seinem unerschütterlichen Realismus. Jede Falte, jede Muskelanspannung ist bis ins kleinste Detail wiedergegeben und betont die Körperlichkeit der Arbeit des Heiligen. Es ist brutal, schön und unverkennbar menschlich.