Porträt von Madame Cézanne, c.1885/90 Paul Cezanne (1839-1906)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Paul Cezanne nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Porträt von Madame Cézanne fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein blasses, ovales Gesicht tritt nach vorn, ruhig wie ein Stein. Ringsum meldet sich der Raum kaum zu Wort – links ein Murmeln aus braunem Grün, rechts ein kühler Hauch von Himmelblau – als hätte Cézanne beschlossen, alles Unnötige dürfe einfach verstummen.

Hortense Fiquet sitzt frontal, so nah, dass die Schultern an den Rand unserer Aufmerksamkeit rücken. Das dunkle Haar ist gescheitelt und zu zwei schweren Formen geglättet, keine verspielten Strähnen. Diese Sparsamkeit setzt sich im Ausdruck fort: die Augen auf gleicher Höhe, wach und nach innen gerichtet, der Mund in einer kleinen, fast gepressten Festigkeit. Und doch ist diese Ruhe nicht leer. Man sehe die Wangen: ein Staub von Rosa, dann ein kaum merklicher grünlicher Ton am Kiefer, als würde Luft und Schatten abgewogen statt erzählt. Vielleicht denkt man an die langen Sitzungen, die sie über sich ergehen ließ – nicht dramatisch, eher geduldig, bis der Raum ganz leise wird.

Die Farbe führt hier ein eigenartiges Doppelspiel auf. Das Gesicht entsteht aus sanften Übergängen, aber die Oberfläche wird nie geschniegelt; man spürt den Pinsel in kurzen, überlegten Zügen, Ton neben Ton, jeder mit eigener Spannung. Ein Detail, das sich erst beim Hinsehen zeigt: Am Kragen und über der Brust wechseln die Strichrichtungen und fügen sich zu einem weichen, fast chevronartigen Geflecht, das der Bluse ein stilles Gewicht gibt, wie kühles Baumwolltuch auf der Haut. Selbst der Hintergrund wirkt bearbeitet, atmend – leicht verschlierte Partien, in denen warmes und kühles Pigment sich nicht ganz einigen.

Cézanne sagte zu Vollard: „Der Erfolg der Kunst ist das Gesicht.“ Diese Überzeugung sitzt hier im Zentrum. Tiefe ist zweitrangig; Aufbau ist alles. Der Kopf wird zur nahezu idealen Form, vereinfacht, ohne ausgehöhlt zu sein. Man versteht, wie so eine Reduktion ins 20. Jahrhundert vorausweist – vielleicht bis zu Brancusis gereinigten Köpfen – und weshalb Matisse das Bild wegen seiner großartigen Ruhe schätzte.

Wenn man eine Weile davor steht, kommt das Gefühl nicht als Drama, sondern als Klima: eine nüchterne Zärtlichkeit, die Stille eines Zimmers, in dem man beinahe den eigenen Atem hört.