Madonna of the Grapes, c.1525 Lucas Cranach der Ältere (1472-1553)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Lucas Cranach der Ältere nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Madonna of the Grapes fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In diesem intimen Andachtsbild zeigt Cranach der Ältere seine vollendete Fähigkeit zur religiösen Porträtmalerei, während er die theologischen Komplexitäten seiner Zeit subtil einfließen lässt. Das Werk zeigt einen zärtlichen Moment zwischen der Jungfrau und dem Jesuskind, der mit der für den Künstler charakteristischen Aufmerksamkeit für symbolische Details wiedergegeben wird.

Die Madonna, dargestellt in ihren traditionellen Gewändern – einem leuchtend purpurroten Kleid, das durch einen tiefblauen Mantel ergänzt wird – dominiert die Komposition mit gelassener Präsenz. Ihr Gesicht weist die charakteristischen Merkmale auf, die mit Cranachs weiblichen Motiven in Verbindung gebracht werden: längliche Gesichtszüge, niedergeschlagene Augen und ein nachdenklicher Ausdruck, der sowohl irdische mütterliche Hingabe als auch göttliches Verständnis suggeriert. Die Technik des Künstlers bei der Darstellung von Hauttönen erreicht eine bemerkenswerte Transparenz, die besonders in den anmutig geformten Händen der Madonna deutlich wird.

Das Jesuskind erscheint mit überzeugendem Naturalismus, seine rundliche Gestalt deutet auf gesunde Vitalität hin, während es gleichzeitig göttliche Würde ausstrahlt. Cranach zeigt besonderes Geschick darin, die Geste des Kindes einzufangen, das nach den Trauben – dem zentralen eucharistischen Symbol – greift, die von seiner Mutter gehalten werden. Die Trauben selbst erhalten exquisite Aufmerksamkeit, jede einzelne wird präzise wiedergegeben, um sowohl ihre physische Präsenz als auch ihre sakramentale Bedeutung einzufangen.

Über den zentralen Figuren halten Cherubim ein weinrotes Ehrentuch, das einen himmlischen Baldachin bildet, der das heilige Paar umrahmt und zugleich erhöht. Der Hintergrund öffnet sich zu einer charakteristischen Landschaft der nördlichen Renaissance, in der auf einem fernen Hügel eine Burg thront, die in einer subtilen atmosphärischen Perspektive dargestellt ist. Dieses weltliche Element, das durch Unterbrechungen im herabhängenden Tuch sichtbar wird, sorgt sowohl für räumliche Tiefe als auch für eine symbolische Distanz zwischen dem irdischen und dem göttlichen Bereich.

Das Gemälde entstand in einer entscheidenden Phase der religiösen Kunst, als Cranach in unmittelbarer Nähe zur lutherischen Reformation arbeitete. Seine Lösung für die theologischen Debatten der Zeit über religiöse Bildsprache zeigt sich in der direkten emotionalen Wirkung des Gemäldes in Kombination mit einer klaren Symbolsprache. Der Künstler erreicht eine bemerkenswerte Balance zwischen Andachtszweck und künstlerischer Raffinesse und schafft ein Werk, das die spirituellen Bedürfnisse seiner Zeit auf beredte Weise anspricht und gleichzeitig seine Kraft bewahrt, den Betrachter auch heute noch zu bewegen.