Princes' Altarpiece, c.1507/09 Lucas Cranach der Ältere (1472-1553)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Lucas Cranach der Ältere nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Princes' Altarpiece fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Lucas Cranachs der Ältere „Fürstenaltar“ aus der Zeit um 1507-1509 ist eine faszinierende Momentaufnahme der Frömmigkeit der Renaissance, die sich in Cranachs unverwechselbarem Stil widerspiegelt. Hier haben wir die Jungfrau Maria, die das Jesuskind auf dem Arm hält, und die Komposition ist alles andere als typisch. Um sie herum befindet sich eine seltsame Gruppe: zwei weibliche Heilige, die wahrscheinlich die Heilige Katharina und die Heilige Barbara darstellen, mit engelsgleichen Engeln, die um sie herum flattern – all dies ist auf einer Tafel vereint, die intim, aber auch geschäftig wirkt.

Die Figuren selbst sind reich gekleidet – Cranach verleiht ihren Gewändern prächtige Farben, wie das tiefe Purpur, das Maria trägt, das sich elegant über ihre Brust legt. Das Jesuskind, das bequem auf Marias Schoß sitzt, hat eine seltsam rosige Gesichtsfarbe und hält einen Apfel in der Hand, als wäre es ein Baby-Herkules, der bereit ist, es mit der Sünde selbst aufzunehmen. Die runde, pummelige Gestalt des Kindes verleiht ihm ein fast puppenhaftes Aussehen, aber die Art und Weise, wie die Figuren im Raum zu schweben scheinen, hat etwas Ungewöhnliches an sich – als wären sie fein säuberlich arrangiert worden, aber ohne jegliches natürliches Gefühl für Schwerkraft.

Cranach war ein Meister der Details. Jeder Engel hat seine eigene Persönlichkeit, ihre rundlichen Gesichter erstrahlen in göttlicher Heiterkeit. Auch die Heiligen sind durch akribische Frisuren gekennzeichnet – insbesondere die Zöpfe sind aufwendig geflochten, fast schon ablenkend, als wollte Cranach sein Können unter Beweis stellen, indem er Haare in einen visuellen Mittelpunkt rückt.

Die Farbpalette ist warm, fast leuchtend. Gold-, Rot- und Erdtöne dominieren, werden aber durch das zarte Weiß und das sanfte Rosa der Engel sowie die schimmernde Oberfläche des Kelchs auf dem Tisch ausgeglichen. Die Komposition wirkt vertikal, wobei die Engel aufsteigen und ein Gefühl von Bewegung erzeugen, während die zentralen Figuren geerdet bleiben – wenn auch auf eine leicht hölzerne, statuenhafte Weise. Es ist sowohl harmonisch als auch seltsam steif zugleich – ein Markenzeichen Cranachs, dessen Werk oft Realismus mit einer fast ornamentalen Distanzierung verband. Die Schönheit ist unbestreitbar, aber es ist diese seltsame Mischung aus Intimität und Formalität, die dieses Werk leicht rätselhaft erscheinen lässt.