Die Familie Bellelli, c.1858/67 Hilaire Germain Edgar Degas (1834-1917)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Hilaire Germain Edgar Degas nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Familie Bellelli fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Gemälde zeigt ein häusliches Interieur, in dem eine Mutter in voller Trauerkleidung neben zwei Töchtern steht, die makellose Schürzen tragen, deren weiße Schürzen einen starken Kontrast zu ihren düsteren schwarzen Kleidungsstücken bilden. Der Vater, der rechts sitzt, wirkt etwas abwesend, seine Haltung ist vom Betrachter abgewandt, während er seinen Blick auf etwas anderes richtet. Ein vergoldeter Spiegel, eine verzierte Uhr und eine zarte Blumentapete verleihen dem Raum einen dezenten Eindruck von Wohlstand und Tradition. Die stille Anwesenheit eines kleinen Hundes, der teilweise vom rechten Bildrand verdeckt wird, deutet leise auf das Thema der Enge hin, das in der gesamten Szene mitschwingt.

Eine begrenzte Palette kühler Blau- und Grautöne prägt den Raum, unterbrochen von den dunkleren Tönen der Kleidung der Mutter und der dezenten Kleidung des Vaters. Dieser maßvolle Einsatz von Farbe betont die emotionale Distanz zwischen den Figuren und unterstreicht eine Spannung, die sowohl intim als auch förmlich wirkt. Die schwarzen Gewänder der Mutter ziehen die Blicke auf sich, während die hellen Schürzen der Kinder die Töchter als aufstrebende Figuren innerhalb der Erzählung hervorheben. Zusammen erzeugen diese Entscheidungen ein sorgfältiges Zusammenspiel von Licht und Schatten, das die Aufmerksamkeit des Betrachters von einer Figur zur anderen lenkt.

Das mit Öl auf Leinwand ausgeführte Werk des Künstlers kombiniert eine klare Konturierung mit weicheren Übergängen bei Hauttönen und Stoffen. Das Gesicht der Mutter ist beispielsweise mit akribischer Präzision wiedergegeben, während subtilere Pinselstriche in den Falten der Kinderkleider den sanften Fall des Stoffes einfangen. Dieser durchdachte Ansatz – gleichzeitig präzise und ruhig ausdrucksstark – bezieht den Betrachter in die psychologische Dynamik der Gruppe ein und lädt dazu ein, die Haltung und das Auftreten jeder Figur genau zu beobachten.

Kompositorisch ist die Familie in einem ungefähr dreieckigen Format angeordnet, wobei die vertikale Präsenz der Mutter links und die sitzende Figur des Vaters rechts das Bild ausbalancieren. Die Kinder nehmen einen mittleren Raum ein, der den Blick des Betrachters auf sich zieht und ihre zentrale Rolle in der Familiendynamik andeutet. Öffnungen, die durch den Spiegel, die Tür und das teilweise sichtbare Gemälde im Hintergrund entstehen, bieten subtile Bewegungsmöglichkeiten, obwohl diese Wege auch eine Atmosphäre innerer Spannung verstärken. Dieses Porträt, das während der Zeit des Künstlers in Italien entstand, als die Familie im Exil lebte, spiegelt sowohl die europäische Faszination für die flämischen Meister als auch einen Einblick in private Gefühlslandschaften wider. Die politische Verbannung des Vaters und der kürzliche Verlust der Mutter scheinen in der Luft zu liegen und ein Tableau zu formen, in dem jede Figur, gebunden an Tradition und Umstände, unter dem wachsamen Blick des Betrachters dennoch einen Moment der Individualität findet.