Die Wäscherinnen, c.1884/86 Hilaire Germain Edgar Degas (1834-1917)

Standort: Musee d'Orsay Paris France
Originalmaß: 76 x 81.5 cm
Die Wäscherinnen, c.1884/86 | Edgar Degas | Gemälde Reproduktion

Ölgemälde Reproduktion

$621.15 USD
Bedingung : Ungerahmt
SKU:DEE-2845
Bildmaß:

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Beschreibung

Vollständig handbemalt
Gemalt von europäischen Künstlern mit akademischer Ausbildung
Museumsqualität
+ 4 cm Spielraum zum Dehnen
Erstellungszeit: 8-9 Wochen
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Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Hilaire Germain Edgar Degas nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Wäscherinnen fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

Über 20 Jahre Erfahrung
Nur Museumsqualität

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Gemälde fängt einen Moment der alltäglichen, aber fesselnden Realität ein und konzentriert sich auf zwei Frauen, die in die täglichen Routinen einer bescheidenen Wäscherei vertieft sind. Links scheint eine Frau ein langes Gähnen auszustoßen, ihren Arm in einem Moment unbewusster Erschöpfung nach hinten gestreckt. Ihre Begleiterin steht zu ihrer Rechten und drückt mit entschlossener Kraft auf ein Bügeleisen, als ob das ganze Gewicht des Tages auf ihren Schultern lastet. Die Flasche auf dem Tisch und der zerknitterte Stoff unterstreichen die ungeschminkte Natur ihrer Welt – Arbeit ohne Glamour oder Atempause.

Die Farbpalette ist ein subtiles Zusammenspiel von Erdtönen und Pastellfarben, die auf der groben Leinwand lebendig werden. Andeutungen von Rosa, Orange und Blau sind so aufgetragen, dass sie zu vibrieren scheinen, insbesondere dort, wo das rohe Leinen durch Degas' Pinselstriche hindurchschimmert. Anstatt sich für polierte, glänzende Oberflächen zu entscheiden, verwendet der Künstler eine gedämpfte Leuchtkraft, die diese Arbeiter mit einem Licht beleuchtet, das sowohl zart als auch unsentimental ist. Dieser nuancierte Ansatz lädt den Betrachter ein, die Textur und Dichte der Farbe zu erkunden, anstatt die Szene einfach nur zu beschönigen.

Degas hat seine Pigmente direkt auf unvorbereitetes braunes Leinen aufgetragen und die körnige Oberfläche genutzt, um die Figuren zu beleben. Die raue Textur verstärkt nicht nur den Eindruck von Tiefe, sondern spiegelt auch die harte Realität des Themas wider. Dünne, fast skizzenhafte Farbaufträge stehen neben Passagen mit dickeren Farbschichten und erzeugen eine Spannung zwischen Spontaneität und sorgfältiger Beobachtung. Diese Dualität – flüchtige Geste neben präziser Dokumentation – verleiht der Szene eine stille Dringlichkeit.

Kompositorisch wandert die Aufmerksamkeit des Betrachters vom offenen Mund und dem hellen Kragen der gähnenden Frau über die Tischplatte und bleibt an der gebeugten Gestalt der zweiten Figur hängen. Indem Degas die beiden Arbeiterinnen nebeneinander anordnet, schafft er einen Dialog der Formen, die ihre gemeinsame Erschöpfung veranschaulichen: eine in einem fast abstrahierten Moment der Ruhe, die andere inmitten unnachgiebiger Arbeit. Dieser Kontrast gleicht die Leinwand aus und bietet einen Einblick in alltägliche Gesten, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben würden.

Das Gemälde ist im naturalistischen Geist des späten 19. Jahrhunderts verwurzelt und spiegelt umfassendere soziale und literarische Anliegen wider, insbesondere jene, die von Autoren wie Zola aufgezeichnet wurden. Degas bietet weder heroische Hommagen noch übertriebene Karikaturen, sondern fängt einfache menschliche Gesten ein, die von den unerbittlichen Anforderungen der Arbeit geprägt sind. Das Thema – und Degas' Umgang damit – sollte später jüngere Künstler beeinflussen, darunter Picasso, der in diesen Szenen von Wäsche und Arbeit eine rohe und mitfühlende Reflexion des modernen Lebens fand.
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