Charing Cross Bridge. London, 1905-06 Andre Derain (1880-1954)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Andre Derain nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Charing Cross Bridge. London fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein Streifen aus geschmolzenem Gelb zieht sich den Fluss hinab wie ein fallengelassenes Lichtband. Es spiegelt den Himmel nicht artig wider; es setzt sich durch, wird zum Vordergrund hin dichter und zerfällt in kleine Rauten aus Pfirsichton und hitzigem Rosa.

Quer durch die Bildmitte liegt die Charing Cross Bridge. London als ruhiger, niedriger Balken, fast eine einzige Linie, unterbrochen von ein paar roten Pfeilern, die wie Ausrufezeichen stehen. Dahinter schrumpft die Stadt zur Silhouette: blaue Blöcke, grünliche Türme, die Kanten leicht verwischt, als hätte die Luft Gewicht. Das ist London, ja – aber nicht als rußige Bestandsaufnahme. André Derain verwandelt das „gewöhnliche Grau“ in ein Wetter aus Farbe: Flieder, das in Rosé übergeht, ein schwefeliges Gelb, das nahe der Mitte auflodert, und ein kühles Blau, das wie ziehende Wolke wirkt.

Die Malweise übernimmt hier das Reden. Schauen Sie ins Wasser: Derain setzt schnelle, getrennte Pinselzüge, einige seitlich gezogen, andere getupft wie Schuppen. Am rechten Ufer beginnen diese Striche sich in Halbkreisen zu krümmen – ein kleines, erst beim Hinsehen entdecktes Wirbeln der Hand, das den Fluss lebendig macht statt nur abgebildet. Schatten im traditionellen Sinn gibt es kaum. Dafür Farbe gegen Farbe – Grün, das neben Violett zu ticken scheint, Kobaltblau, das sich an Apricot reibt – und die Oberfläche fängt an zu summen.

Dass André Derain im Sommer 1905 in Collioure Seite an Seite mit Henri Matisse malte, ist mehr als Fußnote. Man spürt die fauvistische Entscheidung: weg vom „Schnappschuss des Lebens“, wie Derain später sagte, hin zu Farbe als Wagnis, ja als Angriff – „Dynamitladungen“. Und trotzdem bleibt das Motiv alltäglich: eine Pendlerbrücke, ein arbeitender Fluss. Vielleicht liegt genau darin der Reiz: Das moderne London wird zu einem Ort, an dem Empfindung die Beschreibung schlägt.

Man kann sich den Klang dazu denken: gedämpftes Wasserrauschen, ferne Motoren, Luft mit einem Hauch Metall. Im Museum of Modern Art, New York wirkt das Bild noch immer frisch in seiner Frechheit. Es bittet nicht darum, seine Farben zu glauben. Es verlangt, sie zu spüren.