Nachtschwärmer, 1942 Edward Hopper (1882-1967)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Edward Hopper nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Nachtschwärmer fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Die weitläufige Glasfassade wirkt wie eine Bühne, hell erleuchtet vor der nächtlichen Stille einer menschenleeren Straße. Drinnen sitzen drei Gäste und ein Bedienender in weißer Jacke an einem polierten Mahagonitresen, der diagonal durch die Komposition verläuft. Hüte, Zigaretten und Kaffeetassen verweisen auf das Flüchtige, doch die Figuren scheinen in inneren Gedankengängen verharrt. Draußen versinken Schaufenster in Schatten; kein Eingang lädt ein, und der Betrachter verharrt, fast heimlich, an der Schwelle dieser hermetischen Szene.

Die bewusst reduzierte Farbskala verstärkt die psychologische Spannung. Das neontönige Gelb, das den Imbiss erhellt, bildet eine warme Membran, die ihn von den tiefen Blau‑ und Grün­tönen des Gehwegs und der Fassaden abgrenzt. Ein einziger roter Akzent—das Kleid der Frau—hallt im glänzenden Tresen nach und belebt eine ansonsten gedämpfte Tonfolge aus Ockern und Grün. Diese Tonregie beschreibt nicht nur Licht; sie grenzt Stimmung ein und ruft zugleich Trost wie Entfremdung hervor.

Hoppers Malweise ist betont ökonomisch. Der Pinselstrich bleibt diskret, fast unsichtbar; Flächen entstehen aus dünnen, deckenden Schichten ohne spürbare Impasto. Das Glasfenster wird durch Auslassung dargestellt, erkennbar an gebrochenem Licht und der präzisen Linie der Pfosten. Auch die Figuren sind auf das Wesentliche destilliert: eine Hutkrempe, ein angewinkelter Ellbogen, ein blondes Haarbüschel schaffen unmittelbare Lesbarkeit ohne expressive Gestik.

Kompositorisch ist das Bild eine Studie der Abgeschlossenheit. Der geschwungene Tresen teilt den Raum und lenkt den Blick vom Rücken des Einzelgängers über das schweigende Paar bis zur gebückten Haltung des Kellners. Das Rechteck der Scheibe, gespiegelt in Türöffnungen und Oberlichtern, rahmt das Tableau in verschachtelte Geometrien, während der schräge Blickwinkel jede räumliche Gegenseitigkeit verweigert; wir dürfen schauen, doch nicht eintreten.

Entstanden 1942, in einer Zeit kriegsbedingter Verunsicherung, vermittelt das Gemälde eine Stimmung wachsamer Schwebe. Hoppers realistische Bildsprache—von der Ashcan‑Schule beeinflusst, zugleich von der Kinoästhetik der Moderne geprägt—verleiht dem Alltäglichen kontemplative Gravität. Der Künstler sprach später davon, „die Einsamkeit der Großstadt“ gemalt zu haben, doch hier geht es um mehr als Soziologie. Das Bild verdichtet das Paradox jener eindringlichen Einsamkeit, die selbst in gemeinsamem Raum fortbesteht, eingefroren in eine Klarheit, die dem Augenblick Dauer verleiht.