Ein Korb voller Rosen, 1890 Henri Fantin-Latour (1836-1904)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Henri Fantin-Latour nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Ein Korb voller Rosen fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine Gruppe von Rosen scheint aus ihrer Weidenwiege zu fallen und sich mit einer sanften Unordnung über die Tischoberfläche zu verteilen. Jede Blüte neigt sich in einem etwas anderen Winkel und offenbart den individuellen Charakter jedes einzelnen Blütenblatts – von blassem Creme bis zu einem tiefen, samtigen Purpurrot. Man hat das Gefühl, dass diese zarten Blumen hastig gepflückt wurden, doch die Komposition deutet auf eine sorgfältige Sorge um Ausgewogenheit hin. Der kahle, gesprenkelte Hintergrund setzt die Blüten in Szene, verstärkt ihre Präsenz und isoliert sie in einem Bereich, in dem nur ihre Schönheit spricht.

In diesem Stillleben ist die Farbe von entscheidender Bedeutung. Die dunkleren Rottöne oben und unten im Korb verankern die Szene in der Tiefe, während die helleren Farbtöne – Weiß, Elfenbein und Hellrosa – zu schimmern scheinen, wenn sie das helle, klare Licht einfangen. Diese sanften Töne unterstreichen die Schwerelosigkeit der Blütenblätter, als könnte ein einziger Luftzug sie in die Höhe wehen. Der geschickte Umgang mit Farbe, der in seinen Details fast fotografisch wirkt, lädt das Auge ein, bei jeder subtilen Farbtonverschiebung und jeder nuancierten Falte des hauchdünnen Blütenblatts zu verweilen.

Jedes verdrehte Flechtwerk des Korbes ist akribisch wiedergegeben, seine Brauntöne weichen in den Schatten zurück und erzeugen eine überzeugende räumliche Tiefe, die die Blumen nach vorne zieht. Dieser Effekt wird durch den Kontrast der glänzenden grünen Blätter und der gelegentlich tiefroten Rose, die als visueller Stopp dient, noch verstärkt. Die Komposition ist insgesamt sowohl zurückhaltend als auch ruhig theatralisch – eine gekonnte Orchestrierung von Farbe und Form, die unseren Blick über den Rand des Korbes und dann sanft nach außen zu den verstreuten Blüten lenkt. Der Kontrast zwischen dem schlichten Hintergrund und dem opulenten Arrangement wäre perfekt für den viktorianischen Geschmack für Fülle gewesen, jedoch mit einer raffinierten Note, die auf Überfluss verzichtet.

Die historischen Anklänge sind in Fantin-Latours Bewunderung für die niederländischen Blumenmaler offensichtlich, obwohl er im späten 19. Jahrhundert arbeitete, ohne die gleiche Methode der Komposition aus gespeicherten Skizzen anzuwenden. Stattdessen richtete er seinen Prozess nach den Blüten selbst aus, kaufte frische Blumen, wenn sie in der Saison waren, und malte gegen die Uhr, bevor sie unvermeidlich verblassten. Die saugfähige Leinwand, die er oft verwendete, ermöglichte ein schnelles Arbeiten und half ihm, die Vergänglichkeit seines Motivs einzufangen. Das Ergebnis ist eine kontemplative Studie über Farbe und Licht – flüchtige natürliche Schönheit, festgehalten in einem präzisen, zeitlosen Moment.