The Icebergs, 1861 Frederic Edwin Church (1826-1900)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Frederic Edwin Church nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Icebergs fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

„Die Eisberge“ von Frederic Edwin Church ist eine kühne Darstellung der überwältigenden, eisigen Majestät der Natur – als ob man auf den gefrorenen Thron eines alten Titanen gestoßen wäre. In der Szene dominieren hoch aufragende Eisblöcke die Landschaft, deren zerklüftete Oberflächen in einem blau-weißen Schimmer fast leuchten. Diese Strukturen werden nicht einfach nur dargestellt; sie sind monumental, fast lebendig, gefangen in einer ewigen, frostigen Stille. Sie ragen in die Höhe und werfen kalte Schatten auf das stille, spiegelglatte Wasser, das ihre imposante Größe widerspiegelt.

Die Farbpalette ist kalt, aber alles andere als leblos. Blau-, Grün- und Weißtöne wirbeln durcheinander, während sich zarte Rosa- und Grautöne in den Himmel schleichen. Die Kontraste sind verblüffend – die Schärfe des Eises im Gegensatz zum glatten, spiegelnden Wasser, die unheimliche Ruhe der Szene, die von den zerklüfteten Formen durchbrochen wird. Churchs Pinselstrich ist akribisch und verleiht den rauen Oberflächen des Eises Textur, sodass man das Gefühl hat, man könnte die Hand ausstrecken und einen dieser frostigen Gipfel abbrechen.

Die Komposition zieht einen langsam in ihren Bann. Zunächst wird der Blick auf den Eisberg gelenkt, der mit seiner schieren Masse die Mitte dominiert, doch dann fällt der Blick auf das Wrack im Vordergrund – ein abgebrochener Mast, Überreste eines vergessenen menschlichen Unterfangens. Es ist ein subtiler Hinweis auf die Zerbrechlichkeit des Menschen angesichts einer solchen Naturgewalt. Die Farben des Wracks – gedämpfte Braun- und dunkle Rottöne – kontrastieren mit dem eisigen Blau und verleihen der ansonsten sterilen, unnachgiebigen Umgebung eine emotionale Ebene.

In „The Icebergs“ verwandelt Church die Arktis in etwas fast Mythisches und balanciert das Heitere mit dem Bedrohlichen aus. Dies ist nicht nur ein hübsches Bild von Eis – es ist eine Aussage, eine Meditation über die erhabene Kraft der Natur und die Kleinheit des Menschen darin.