Herz der Anden, 1859 Frederic Edwin Church (1826-1900)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Frederic Edwin Church nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Herz der Anden fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein kleines weißes Kreuz, beinahe vom Grün verschluckt, hält die linke untere Ecke im Gleichgewicht. Daneben verweilen zwei winzige Gestalten auf einem Pfad, verschwindend klein neben Bäumen, Wasser, Gebirge und Wetter. Dieses Detail zählt. Frederic Edwin Church zeigt die Anden als gewaltigen lebendigen Organismus, doch er macht daraus kein leeres Schauspiel. Der Mensch erscheint klein, andächtig und verletzlich.

Gemalt wurde dieses Andenbild nach Churchs Reisen nach Südamerika in den Jahren 1853 und 1857, angeregt durch seine Lektüre Alexander von Humboldts. Frederic Edwin Church schildert keinen einzelnen, genau bestimmbaren Ort. Er fügt viele Studien und Eindrücke zu einer großen Rundsicht zusammen: tropische Fülle im Vordergrund, mildere Täler in der Ferne und links, weit entrückt, die kalte weiße Spitze eines Schneegipfels. Humboldts Vorstellung einer Natur, in der alles miteinander verbunden ist, ist hier spürbar. Nichts ruht ganz. Wasser stürzt, Dunst steigt auf, Palmen und Farne drängen nach außen, Wolken ziehen, Licht wandert.

Betrachten wir den Aufbau. Dunkles Laub rahmt die Szene an beiden Seiten wie Bühnenvorhänge, während Fluss und Wasserfall eine silbrige Schneise in die Tiefe öffnen. In der Mitte breitet sich das Tal ruhig und golden aus, bevor die Berge in langen, rauchigen Diagonalen ansteigen. Church besitzt ein ausgeprägtes Gespür für Wirkung. Er wusste, dass dieses Gemälde als Ereignis erlebt werden würde; einst hing es in einem abgedunkelten Raum, von verborgenen Gasflammen beleuchtet, und das Publikum sollte sogar Operngläser benutzen. Man versteht das sofort. Auch heute wirkt es wie ein riesiges Fenster.

Die Farben tragen die verschiedenen Klimazonen. Vorn sind die Grüntöne tief, feucht und dicht, durchsetzt mit Umbra-Schatten und hellen gelben Funken. Weiter hinten erwärmt sich das Tal zu Ocker und Siena. Darüber mildern kühle Violett- und Blaugrautöne die Gebirgsmassen, während der Schneegipfel seine ferne, kristalline Autorität bewahrt. Das Licht ist nicht theatralisch wie bei Turner, obwohl Turner einem in der Auflösung der Ferne durchaus einfallen kann. Church bleibt klarer, botanischer, amerikanischer in seiner Lust am genauen Erfassen.

Auch die Malweise verändert sich mit der Entfernung. Blätter am rechten Rand sind mit einzelnen, knappen Tupfen gesetzt; die fernen Höhen wirken verrieben und verschleiert, bis Gestein fast zu Wetter wird. Beachten Sie den hellen Stamm rechts, leicht gebogen, dessen weiße Rinde vor dem dichten Grün Sonne auffängt. Ein kleiner senkrechter Akzent, aber er gibt dem Vordergrund Körper.

Vielleicht liegt die unerwartete Freude darin, wie geräuschvoll diese Stille ist: fallendes Wasser, Insekten, nasses Laub, warme schwere Luft vor der Kälte der Gipfel. Church schuf ein öffentliches Ereignis, gewiss. Doch der tiefere Reiz liegt im geduldigen Sehen und in der Überzeugung, dass die Welt unerschöpflich bleibt, wenn wir nur richtig hinschauen.