Playing a Fish, c.1875/95 Winslow Homer (1836-1910)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Winslow Homer nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Playing a Fish fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Winslow Homers „Playing a Fish“ fängt die stille Intensität des Menschen im Kampf gegen die Natur ein. Ein einsamer Fischer, der in einem Kanu sitzt, das sanft auf ruhigem Wasser treibt, steht im Mittelpunkt der Komposition. Die Angelrute in seinen Händen biegt sich unter dem Gewicht des unsichtbaren Fisches und erzeugt eine Spannung, die im Kontrast zur ruhigen Umgebung steht. Die Wasseroberfläche spiegelt das gedämpfte Licht des Himmels wider, während die entfernte Küstenlinie eine sanfte, horizontale Barriere zwischen Wasser und Land bildet. Die Haltung der Figur – ruhig, konzentriert und doch entspannt – verleiht der Szene einen Hauch von Geduld und Geschicklichkeit.

Die Farbpalette ist zurückhaltend und lehnt sich an naturalistische Töne von gedämpften Grüntönen, weichen Grautönen und Ockertönen an. Das Zwielicht mit seinen Andeutungen von Rosa und Elfenbein durchdringt die Szene und verleiht ihr eine zeitlose Ruhe. Durch die Wahl gedämpfter Farbtöne vermeidet Homer eine offenkundige Sentimentalität und verankert das Gemälde stattdessen in der erdigen Realität der Natur. Die tonale Harmonie schafft eine meditative Atmosphäre, die es dem Betrachter ermöglicht, die kühle Abendluft zu spüren und das sanfte Plätschern des Wassers zu hören.

Homers Pinselstrich ist bewusst und ausgewogen. Die Reflexionen im Wasser werden mit lockeren, fließenden Strichen wiedergegeben, während der Fischer und das Kanu schärfer definiert sind. Dieser Kontrast lenkt den Blick des Betrachters auf das zentrale Geschehen und sorgt gleichzeitig dafür, dass die Umgebung zwar eindringlich, aber zweitrangig bleibt. Die Einfachheit seiner Technik täuscht über ihre Raffinesse hinweg; jedes Element wirkt wesentlich, vom strukturierten Himmel bis zu den weich verschwommenen Bäumen in der Ferne.

Die horizontale Symmetrie der Komposition ist meisterhaft. Die Weite des Wassers dominiert die untere Hälfte und erzeugt ein Gefühl der Einsamkeit, während die angewinkelte Pose des Fischers und der Bogen der Angelrute für Dynamik sorgen. Der niedrige und dezente Horizont suggeriert grenzenlosen Raum und verstärkt die introspektive Qualität des Gemäldes.

In einem breiteren Kontext spiegelt dieses Werk Homers Faszination für die Beziehung des Menschen zur Natur wider, ein Thema, das für die amerikanische Kunst im späten 19. Jahrhundert von zentraler Bedeutung war. Die Überarbeitung dieses Werks Jahrzehnte nach seiner Entstehung zeigt Homers sich weiterentwickelnde Vision, indem er einen bestimmten Moment in eine universelle Meditation über Einsamkeit und Beharrlichkeit verwandelt. In „Playing a Fish“ wird der Akt des Fischens zur Metapher – ein stiller Kampf, eine Verbindung zur Natur und ein Zeugnis der Geduld in einer sich ständig verändernden Welt.