Vase mit Blumen, c.1720 Jan van Huysum (1682-1749)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jan van Huysum nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Vase mit Blumen fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein Vogelnest leuchtet unten rechts, drei kreidehelle Eier im drahtigen Stroh, mit einem winzigen Lichtpunkt, der fast hörbar wirkt, wie ein leiser Porzellanklang. Von dieser stillen Ecke steigt das Bouquet nach oben, ein vertikaler Schub gegen die Dunkelheit. Orangefarbene Kaiserkrönchen, eine gekräuselte weiße Pfingstrose, gestreifte Tulpen, nachtblaues Irisviolett, Himmelblau der Prunkwinde und kleine Feldblumen ballen sich zu einer theatralischen Pracht. Schräg fallendes Licht trifft Satinblätter und versinkt dann in Umbra und Flaschengrün. Dieses Bouquet hängt heute in der Dulwich Picture Gallery in London.

Betrachte die Biegung des langen Tulpenstiels: Er schwingt nach links und schnellt zurück, ein kalligrafischer Schwung, der den Takt vorgibt. Absichtlich lässt van Huysum einige Blüten welken und fleckig werden, andere bleiben hart wie frisch geschnittenes Pergament. Cerulean-Blau kühlt das Zentrum, während Zinnober die obere Zone erhitzt. Verteilte Weißtöne – Rose, Pfingstrose, kleine Gänseblümchen – setzen Lichtinseln, sodass der schwarze Grund als Tiefe wirkt und nicht als bloßer Hintergrund.

Jan van Huysum trägt die Farben in Lasuren auf, dünne, durchscheinende Schichten, die den Ton wie Bonbons unter Glas einschließen. Der Malgrund bleibt glatt, fast porzellanartig, wodurch winzige Akzente scharf wirken: haarfeine Adern der Tulpe, ein Pollenstaubkorn an der Narbe, die bräunliche Naht, wo eine grüne Lasur über eine rote Schattenzone greift. Auffällig ist eine kleine Eigenart – ein federnder Zickzackstrich an den Rändern der Pfingstrose – gerade so oft wiederholt, dass man die Hand erkennt.

Nach dem Niederländischen Goldenen Zeitalter wurde Jan van Huysum zum begehrtesten Stilllebenmaler des 18. Jahrhunderts. In diesem Dunkelgrund-Bouquet gewinnt er Größe durch Kontrast und Schwung, geprägt von der eleganten Krümmung des Rokoko. Um 1720 wechselte er zu hellen Hintergründen und Gartenkulissen, hier jedoch bleibt die Bühne schwarz, das Licht modelliert die Blüten wie Skulpturen. Das Nest rechts unten funktioniert wie ein ruhiger Bass, der die Vertikale erdet.

Ein Vergleich mit Rachel Ruysch macht die Absicht klar: Ihre luftigen Sträuße ordnen botanisch; Jan van Huysum setzt auf Theater, mischt Frühling und Sommer, Kultiviertes und Wildes. Vielleicht deuten die ungeschlüpften Eier Zeit an, die angehalten wurde, Fülle vor dem Auseinanderfallen. Man hört, so könnte man meinen, ferne Glocken über dem Wasser, riecht Wachs und Zitrus, spürt die Kühle eines niederländischen Raums.

Wer lange schaut, erlebt Kontrolle und Loslassen zugleich – Stiele wie Federzüge, Blätter kurz vor dem Nachgeben. Jan van Huysum balanciert Überfluss und Maß, bevölkert die Dunkelheit und ringt dem Licht Form ab. In unserer schnellen Bildwelt zwingt dieses Gemälde zur Langsamkeit und zeigt, wie Aufmerksamkeit Farbe in Atem verwandeln kann.