Stillleben mit totem Hasen, 1703 Jan Baptist Weenix (1621-1660)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jan Baptist Weenix nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Stillleben mit totem Hasen fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Jan Baptist Weenix' „Stillleben mit totem Hasen“ (1703) finden wir ein eindringliches Tableau eines unterbrochenen Lebens, eine fast theatralische Anordnung des Todes, umgeben von Symbolen des Überflusses. In der Mitte hängt ein Hase, an einem Bein aufgehängt, dessen Fell mit solcher Sorgfalt dargestellt ist, dass man fast seine Weichheit spüren kann, auch wenn seine leblose Form die Gewalt der Jagd andeutet. Der Körper ist schlaff, drapiert, als würde er in Ehrfurcht vor der Endgültigkeit der Natur posieren, doch hier herrscht eine gewisse Trotzigkeit – ein Gefühl der Schönheit, das im Tod verweilt, der Vitalität, die erhalten bleibt, auch wenn das Leben entglitten ist.

Die Farbpalette des Gemäldes ist reichhaltig und in Erdtönen gehalten. Das gelbbraune Fell des Hasen, eine Mischung aus Ocker und tiefen Schatten, steht in starkem Kontrast zu den gedämpften Grau- und Grüntönen der großen, geschnitzten Urne im Hintergrund. Diese Urne ist kein gewöhnlicher Gegenstand; geschmückt mit klassischen Figuren, deutet sie sowohl auf die Eleganz als auch auf den Verfall einer Welt hin, die einst solche Götter verehrte. Weenix stellt dieses von Menschenhand geschaffene Monument der organischen, vergänglichen Qualität der Tiere und Früchte gegenüber, die die Szene bevölkern – Fasane, Tauben und eine schwindelerregende Auswahl an reifen Trauben, Birnen und Granatäpfeln. Jedes Stück Obst ist prall gefüllt, und ihre Schalen sind mit einem taktilen Glanz bemalt, der sie vor dem dunklen Hintergrund fast leuchten lässt.

In technischer Hinsicht ist Weenix meisterhaft, indem er Licht und Schatten schichtet, um die strukturellen Kontraste zu verstärken. Die Weichheit des Hasenfells, die straffe Haut der Trauben, die zarten Federn eines Fasans – alle werden mit einer Klarheit wiedergegeben, die die taktilen Eigenschaften jedes Elements hervorhebt. Er spielt hier mit Helldunkel, wobei die tiefen Schatten Teile der Szene fast verschlucken, während sie andere hervorheben und unseren Blick vom hängenden Hasen zu den verstreuten Früchten lenken. Das Arrangement wirkt fast wie ein Bühnenbild, die Objekte sind sorgfältig platziert, um ein Gefühl von Opulenz zu erzeugen, das von Verfall durchzogen ist.

„Still Life with Dead Hare“ handelt ebenso sehr von Abwesenheit wie von Anwesenheit. Es handelt sich nicht nur um eine Ausstellung von Jagdtrophäen, sondern um eine Meditation über die Vergänglichkeit des Lebens, eine Erinnerung an die Zyklen von Überfluss und Tod. Indem er diese Symbole für Leben und Tod nebeneinander stellt, lädt uns Weenix ein, über die Zerbrechlichkeit der Existenz und die Unausweichlichkeit der vergehenden Zeit nachzudenken. Die Szene mag opulent erscheinen, aber unter der Oberfläche verbirgt sich eine Feierlichkeit, eine stille Reflexion über die Sterblichkeit. In diesem Gemälde existieren Schönheit und Verfall nebeneinander, miteinander verwoben auf eine Weise, die sich sowohl unvermeidlich als auch tiefgründig anfühlt.