Stillleben mit Nautilus-Pokal, 1662 Willem Kalf (1619-1693)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Willem Kalf nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Stillleben mit Nautilus-Pokal fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein Band aus Zitronenschale rollt über die Marmorplatte, hell wie Pergament und mit einem winzigen, messerscharfen Grat. Daneben kippt eine blau-weiße Ming-Schale, der Deckel schräg aufgelegt. Dahinter erhebt sich der vergoldete Nautiluspokal, dessen Drachenaufsatz im Sprung erstarrt; eine gedeckelte Römerform schimmert rosé, und ein schräger Lichtstreif gleitet über das Dunkel. Rechts sammeln sich Stoffe: ein persischer Teppich sackt in schweren Falten ab, seine Karmin- und Umbra­töne versinken in Schatten, während eine Orange mit Stiel und Blatt am Rand ruht.

Von links nach rechts choreografiert Willem Kalf Temperatur und Haptik. Kühles Porzellan trifft warmes Metall, weicher Flor steht gegen polierten Stein. Das Licht erledigt die eigentliche Architektur. Es kitzelt den Rand des Nautilus, streift die Kante des Glasdeckels und glasiert das Weiß der Schale. Genau dort setzt Kalf eine fast trockene Bürste ein; die Farbe bleibt am Gewebe hängen und verwandelt Öl in Schale. An anderer Stelle arbeitet er mit Lasuren, die Bernstein über Braun und Karmin über Umbra schweben lassen – Metalle scheinen nicht bloß, sie atmen.

Auf dunklem Grund organisiert, lebt das Bild von Senkrechten und kippenden Diagonalen: Schaft des Glases, Aufwärtsbewegung des Pokals, linksgerichteter Zug des Teppichmusters. Nichts ist zufällig. Selbst das winzige Licht am Drachenauge greift die rosa Weinfläche auf und bindet Vorder- und Hintergrund. Im Bauch des Nautilus zeichnet sich das Gitter eines Fensters als geisterhafte Spiegelung ab. Leise Virtuosität.

Historisch gehört dieses Stillleben in die Selbstgewissheit des niederländischen 17. Jahrhunderts, als Luxusgüter – Ming-Porzellan, persische Teppiche, Kunstglas – Interieurs und Bilder gleichermaßen prägten. Im Vergleich zu Pieter Claesz, der kühler und asketischer arbeitet, setzt Kalf auf goldene Dramatik. Signiert und datiert verankert die Komposition seinen Werkverlauf und – heute im Museo del Prado in Madrid – seine internationale Präsenz.

Man hört fast das leise Klacken des Glasdeckels oder das schleifende Rascheln der Teppichfransen. Kostbarkeit bleibt spürbar, doch die Anordnung wirkt beiläufig: ein offener Deckel, eine noch ungeschälte Frucht, ein prachtvoller Pokal kurz beiseitegestellt. Der Drachenaufsatz – Naturform und Goldschmiedekunst – macht die Spannung zwischen Begehren und Zähmung sichtbar. Nach längerem Sehen erscheint das Bild wie eine Übung in gezügelter Lust: Süße, Säure, Reichtum und Zeit, als Lichtpunkte dosiert.

Willem Kalf zeigt, wie Begierde Form annimmt. Sein Stillleben bleibt aktuell, weil es fragt, was Wert behält, was anläuft und was – unversehens – über die Kante rutscht.