Taucher auf gelbem Hintergrund, 1941 Fernand Leger (1881-1955)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Fernand Leger nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Taucher auf gelbem Hintergrund fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Gelb drückt nach vorn wie eine heiße Wand, und davor verknotet sich ein Bündel Körper, stürzt, dreht sich, hält mitten in der Luft inne. Fernand Leger zeigt Taucher ohne Wasser – eine kühne Entscheidung, die das Gefühl zugleich fremder und deutlicher macht. Gliedmaßen schieben sich übereinander mit der Sicherheit eines Jongleurs: ein Fuß, der auf nichts steht, eine Hand, die sich hebt, als müsse sie den Aufprall abfangen, ein Kopf kopfüber, die Augen geschlossen. Ringsum liegen flache Inseln aus Kobaltblau, Rot, Schwarz und kleinen moosigen Grüntönen; sie wirken weniger wie Umgebung als wie Schläge im Takt.

Das ist Divers on a Yellow Background (1941), und seine Heiterkeit ist sorgfältig gebaut. Tiefe gibt es kaum. Alles liegt an der Oberfläche, als sei das Bild ein Plakat und die Figuren ausgeschnittene Formen, festgesteckt. Und doch sind die Körper nicht kühl. Leger modelliert sie in rauchigen Graus, mit weichen Übergängen, die Ellbogen und Waden ein schweres, menschliches Gewicht geben. Ein Detail, das man wirklich erst beim Hinschauen bemerkt: Die Fingernägel sind einzeln gesetzt, jeder ein helles, ordentliches Oval – diese kleine Genauigkeit macht das ganze Gewirr körperlich, nicht bloß Zeichen.

Achten Sie darauf, wie die schwarzen Formen hinter der Gruppe wie ein Polster funktionieren. Sie lesen sich als Schatten, aber auch als eine Art Bühnenmatte, die die Taucher abfedert. Die Malweise unterstützt diese Doppelrolle: Die Konturen sind klar, doch die grauen Schattierungen wirken fast gesprüht, wie mit Airbrush, sodass die Figuren zwischen Comic und Skulptur schweben. Vielleicht liegt genau darin der Reiz. Leger, der sich lange an Idealen sozialer Gleichheit orientierte und moderne Kunst für ein breites Publikum dachte, nimmt die Anekdote weg und hält trotzdem am Menschen fest.

Das Motiv geht auf seine Erinnerung an Schwimmer zurück, die in Marseille von den Stegen sprangen, später – während er im Zweiten Weltkrieg in den USA lebte – immer wieder variiert. Man kann sich das fehlende Geräusch dazu denken: das Klatschen der Haut, ein kurzes Einatmen, Lachen, das vom Holz zurückspringt. Im Vergleich zu Matisse’ späteren Scherenschnitten, die wie reine Zier schweben, besteht Fernand Leger auf Wucht und Mechanik – Körper als gemeinschaftliche Energie. Vor dem Bild im Art Institute Chicago Illinois spürt man diese Energie in den eigenen Schultern, als stünde man selbst kurz davor, nach vorn in den Raum zu kippen.