Landschaft mit Geflügel und Raubvögeln, n.d. Melchior d'Hondecoeter (1636-1695)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Melchior d'Hondecoeter nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Landschaft mit Geflügel und Raubvögeln fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein Hahn lodert wie ein kleines Feuer – Safran, Rost und Flaschengrün – während die Henne neben ihm erstarrt, den Hals vorgestreckt, als lausche sie auf den nächsten Schlag des Unheils. Zu ihren Füßen liegt der Hof voll von Spuren des Alltags: verstreutes Korn, Kiesel, ein paar Flaumfedern. Und doch ist hier nichts einfach idyllisch. Über den Vögeln schneidet ein Räuber durch die Luft, die Flügel schräg gestellt; die helle Unterseite fängt das Licht wie ein Signal.

Melchior d'Hondecoeter richtet diese Szene wie ein guter Dramatiker ein. Ein Mauerstück und grobes Mauerwerk geben der zentralen Gruppe etwas von einer Bühne, schieben das Geschehen nah an uns heran; links öffnet sich der Raum, mit weitem Himmel und einem niedrigen, abkühlenden Horizont. Dieser Gegensatz ist entscheidend. Er zeigt, wo Sicherheit hätte sein können – und wo sie es jetzt nicht ist. Hoch oben sitzt ein blau-grauer Greif auf dem Stein, leicht abseits; der kühle Glanz seiner Flügel ist mit einer Ruhe gemalt, die fast beleidigend wirkt.

Achten Sie auf die Malweise. Das Gefieder ist nicht geschniegelt, sondern genau. Kurze, gerichtete Pinselzüge zeichnen die aufgestellten Nackenfedern des Hahns nach; die dunklere Henne rechts trägt einen gemusterten Mantel aus Braun und Schwarz, getupft wie Blattschatten. Ein Detail wirkt besonders „gesehen“: Die Küken unten rechts sind kaum mehr als warme, butterige Tupfer – als ließe sich ihre Weichheit nicht sauber begrenzen. Gerade diese Zärtlichkeit macht die schwebende Gefahr schneidender. Man hört förmlich den Lärm – Krallen im Staub, das jähe Gackern, Flügelschläge in schwerer Luft.

Solche aufgeladene Hofdramaturgie liebte d'Hondecoeter, und man versteht warum. Sie erlaubt ihm, Bewegung und Reaktion zu studieren – das Erstarren, das Aufplustern, das schnelle Kopfdrehen – und zugleich jene Oberflächen zu zeigen, die seine Vogelstücke in Interieurs des niederländischen Barock so begehrt machten. In der Idee der Komposition klingt Frans Snyders an, mit dem dichten Zentrum aus Tieren und den am Rand angeschnittenen Körpern, als ginge das Getümmel außerhalb des Bildes weiter.

Im Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires Argentina wirkt Landscape with Poultry and Birds of Prey weniger wie eine „Darstellung“ als wie ein Moment, in den man hineingerät. Vielleicht liegt darin das Listigste: Natur ist hier weder edel noch grausam, sondern wach, geschäftig und vollkommen gegenwärtig – und wir sind ausnahmsweise diejenigen, die zu spät kommen.