Portia (Kate Dolan), 1886 Sir John Everett Millais (1829-1896)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sir John Everett Millais nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Portia (Kate Dolan) fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eingehüllt in satte, scharlachrote Farbtöne, die von ihren Schultern herabfallen, zieht die Figur der Portia mit einer sowohl theatralischen als auch königlichen Präsenz die Aufmerksamkeit auf sich. Sir John Everett Millais verleiht dieser Shakespeare-Heldin eine stille Intensität, ihr Blick ist subtil distanziert, als wäre sie in Gedanken versunken und würde über die schwere Aufgabe nachdenken, die vor ihr liegt. Die Dargestellte, Kate Dolan, posiert in dem berühmten Kostüm von Ellen Terry und verleiht dieser Darstellung eine zusätzliche Ebene performativer Dramatik. Das gerollte Rechtsdokument, das sie in der Hand hält, ist mehr als eine Requisite – es ist ein Anker, der diese leuchtende Gestalt an ihren entscheidenden Moment in „Der Kaufmann von Venedig“ bindet.

Millais' Farbpalette, die von Purpurrot dominiert wird, ist auffallend symbolisch. Die fließenden Gewänder, die mit akribischen Details wiedergegeben werden, deuten nicht nur auf Portias Intellekt und Mut hin, sondern auch auf die feurige Leidenschaft, die ihrer Entschlossenheit zugrunde liegt. Die tiefen Rottöne werden durch den gedämpften Hintergrund ausgeglichen – ein atmosphärischer Schleier aus Erdtönen, der der Komposition eine fast traumhafte Qualität verleiht. Die gedämpfte Umgebung betont die Lebendigkeit der Figur noch weiter und isoliert Portia als unangefochtenen Mittelpunkt.

Die Technik ist hier von entscheidender Bedeutung. Millais, der sich seit vierzig Jahren einer gefeierten Karriere erfreut, führt seinen Pinsel mit vollendeter Präzision. Die Stofffalten, die mit subtilen Glanzlichtern schimmern, scheinen zum Greifen nah, während die weichen Locken ihres Haares mit einer Feinheit wiedergegeben werden, die an fotografischen Realismus grenzt. Dennoch handelt es sich hierbei nicht um eine trockene Übung in Wahrhaftigkeit. Die sichtbaren Spuren früherer Pinselstriche, die durch Röntgenaufnahmen freigelegt wurden, deuten auf eine Unruhe unter Millais' oberflächlicher Perfektion hin – ein Künstler, der sich ständig weiterentwickelt und immer nach etwas Tieferem strebt.

Die Komposition ist ein Meisterwerk in Sachen Balance und Bewegung. Portias leicht angewinkelte Haltung lenkt den Blick des Betrachters von der Schriftrolle nach oben zu ihrer ruhigen Hand und schließlich zu ihrem nachdenklichen Gesichtsausdruck. Die Säulen im Hintergrund erinnern an die Pracht des venezianischen Hofes, während ihre verschwommene Darstellung den Fokus fest auf die Figur lenkt. Millais positioniert sie nicht nur als Figur, sondern als Sinnbild für Intellekt und Handlungsfähigkeit – eine seltene Darstellung einer Frau in einer Führungsposition in einem viktorianischen Kontext.

Dieses Gemälde, das von historischer Bedeutung und Shakespeares Dramatik geprägt ist, geht über eine bloße Illustration hinaus. Es spiegelt Millais' Entwicklung vom präraffaelitischen Hitzkopf zur viktorianischen Streiterin wider und schlägt eine Brücke zwischen den Welten der Literatur, des Theaters und der bildenden Kunst mit einer Anmut, die seine komplexen Grundlagen Lügen straft.