Ophelia, c.1851/52 Sir John Everett Millais (1829-1896)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sir John Everett Millais nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Ophelia fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

John Everett Millais' „Ophelia“ ist ein lebendiges Tableau von Schönheit und Tragik, das Shakespeares unglückselige Heldin in ihren letzten Augenblicken einfängt. Die Szene ist üppig, fast überwältigend, mit der Natur, die von allen Seiten auf das Mädchen einwirkt, das in einer grünen Wildnis des Lebens dahinschwindet. Millais malte jedes Blatt, jeden Grashalm mit akribischer Sorgfalt – ein Zeugnis für das Engagement der Präraffaeliten für intensiven Realismus. Man meint, die feuchte, schwere Luft zu spüren, die alles so dicht und lebendig erscheinen lässt. Doch inmitten dieser Fülle des Lebens treibt Ophelia schwerelos dahin, gefangen in einem Moment zwischen Leben und Tod.

Die Farben sind hypnotisierend – tiefes Grün und trübes Braun dominieren die Leinwand und verankern den Betrachter in diesem düster-bezaubernden Flussufer. Millais hat Farbtupfer in die Mischung geworfen: das Rot von Mohnblumen, das Violett und Blau von Veilchen und, was am aufschlussreichsten ist, die verstreuten kleinen weißen Gänseblümchen in der Nähe von Ophelias Hand. Diese Blumen sind nicht nur Dekoration, sondern jede einzelne wurde mit Absicht ausgewählt. Die Gänseblümchen symbolisieren Unschuld, die Veilchen stehen für Treue oder Keuschheit und die Mohnblumen spielen auf Schlaf oder Tod an. Millais hat ein einfaches Flussufer in eine visuelle Poesie aus Symbolen verwandelt, wobei jedes Blütenblatt zur erzählerischen Bedeutung von Ophelias Geschichte beiträgt.

Ophelia selbst liegt im Wasser, den Mund leicht geöffnet, die Augen halb geschlossen. Millais hat sie mit einer solchen Weichheit eingefangen, dass sie zu atmen scheint, obwohl wir wissen, dass sie sinkt. Ihre Hände schweben, fast wie im Gebet, als wäre sie eins mit dem Wasser, ihre Haut so blass und zart wie die Blütenblätter um sie herum. Der Kontrast zwischen ihrer Stille und dem Aufruhr des Lebens um sie herum lässt sie fast gespenstisch erscheinen – bereits Teil einer anderen Welt. Der Fluss, gemalt in wirbelnden, schlammigen Farbtönen, spiegelt ihren Abstieg in den Wahnsinn und Verlust wider und wiegt sie in einer melancholischen Umarmung.

Millais' Technik ist akribisch präzise, jeder Pinselstrich offenbart Texturen, die so greifbar sind, dass sie fast taktil sind. Seine Wahl der Komposition, bei der Ophelias Körper horizontal über die Leinwand positioniert ist, lenkt den Blick des Betrachters über die Länge ihrer Gestalt und führt uns zu der stillen, unvermeidlichen Schlussfolgerung am Rand des Bildes. Dies ist ein Gemälde, das man nicht nur sehen, sondern erleben muss – ein tragischer, schöner Moment, der für immer in Öl und Leinwand eingefroren ist.