Seerosen, untergehende Sonne, c.1907 Claude Monet (1840-1926)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Claude Monet nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

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Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Rosa und gelbes Licht liegt auf dem Teich, als sei nach Sonnenuntergang noch Wärme in der Luft geblieben. Claude Monet gibt uns hier keinen Weg, keine Brücke, keinen beruhigenden Uferstreifen – nur dieses Grasbüschel links unten, mit langen, nervösen Zügen in die Farbe geritzt. Wir blicken hinab, fast auf die Haut des Wassers, und die vertraute Ordnung der Landschaft löst sich auf.

Über die Fläche treiben die Seerosenblätter wie gebrochene grüne Balken, manche türkis umsäumt, andere von weinroten Tupfen beschwert. Sie wirken nicht hübsch arrangiert. Sie stocken, schieben sich übereinander und verlieren sich rechts in braunvioletter Tiefe. Dazwischen stehen die Spiegelungen der Weiden, nicht als Bäume, sondern als senkrechte Flecken aus Grünschwarz und Umbra, in denen kleine orangefarbene Funken hängen bleiben. Gerade das ist eine der leisen Überraschungen dieses Bildes: Die Sonne geht unter, doch die Dunkelheit scheint von unten aus dem Wasser emporzuwachsen.

In Giverny hatte Claude Monet den Teich zu seinem großen Altersmotiv gemacht; in den letzten Jahrzehnten seines Lebens kehrte er immer wieder zu ihm zurück. Seit etwa 1902 räumte er die gewohnten Stützen der Landschaftsmalerei beiseite. In früheren Bildern, etwa mit der japanischen Brücke, wissen wir noch sofort, wo wir stehen. Hier gibt es kaum Horizont, kaum Ufer. Der Raum wird flachgedrückt und bleibt dennoch tief. Die waagerechten Blätter behaupten die Oberfläche; die hinabsinkenden Spiegelungen lassen darunter ein kühles, verborgenes Volumen ahnen. Vielleicht steigt aus jener hellen Ecke mit Schilf der Geruch von feuchtem Grün und warmem Schlamm auf.

Schauen Sie auf diese Halme. Sie könnten erst nach der übrigen Malerei hinzugekommen sein, und sie wirken beinahe wie ein nachträglicher Halt, als müsse irgendwo doch ein Körper am Rand des Teiches stehen. Ihr rascher, kalligrafischer Schwung erinnert an japanische Pinselkunst, die Monet liebte; zugleich sind sie ganz körperlich gemalt: gekratzt, gezogen, ungeduldig. Um sie herum wird die Farbe dünn und kreidig, während die rechte Bildhälfte dichter, dunkler, schwerer erscheint, als hätte der Abend Gewicht bekommen.

Monet behielt die Leinwand bis 1923 in seinem Atelier und hat sie möglicherweise später noch einmal überarbeitet. Das ist spürbar. Dieses Bild wirkt weniger wie ein einzelner Augenblick als wie eine Erinnerung, die immer wieder geprüft wurde. Proust, der Monets Seerosen bewunderte, verwandelte solche schwebenden Eindrücke in Literatur. Auch Turner ist nicht fern, dort, wo feste Dinge der Atmosphäre nachgeben. Doch Monet bleibt leiser, näher, weniger dramatisch. Dieser Teich öffnet sich nicht zur Aussicht. Er öffnet sich ins Ungewisse – und lässt es schön werden, ohne es bequem zu machen.