Chrysanthemums, 1897 Claude Monet (1840-1926)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Claude Monet nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Chrysanthemums fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

„Chrysanthemen“, 1897 von Claude Monet – die schiere Lebendigkeit in diesem Gemälde könnte Tote erwecken. Was sofort auffällt, ist die unerbittliche Feier der Farbe. Monet malt Blumen nicht so sehr, er inszeniert sie und schafft eine wahre Explosion von Rosa-, Gelb-, Weiß- und Rottönen. Es ist, als stünde man mitten in einem botanischen Feuerwerk, bei dem jede Chrysantheme vor Leben nur so strotzt und um die Aufmerksamkeit des Betrachters buhlt.

Es gibt keine Vase, keine Gartenbank, keine ordentliche Anordnung der Stängel. Die Blumen quellen praktisch aus der Leinwand heraus, drängen sich in einem herrlichen Chaos aneinander und lassen keinen klaren Vordergrund oder Hintergrund erkennen. Sie sind einfach da – in all ihrer vergänglichen Pracht – und zwingen einen, sie so zu sehen, wie sie sind: flüchtig, aber prächtig.

Monets Technik ist Impressionismus wie aus dem Lehrbuch, aber man sollte sie nicht unterschätzen. Seine Pinselstriche sind locker, sogar chaotisch, aber beabsichtigt. Jeder Farbtupfer wirkt wie in einem Moment der Spontaneität eingefangen, und doch verschmelzen sie alle zu diesen perfekt erkennbaren Blüten. Man spürt die Schwere seiner Hand, aber auch die Leichtigkeit der Blütenblätter – ein feines Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Loslassen.

Die Komposition – wenn man sie überhaupt so nennen kann – ist erfrischend unbekümmert. Die Chrysanthemen füllen die gesamte Leinwand aus, ohne dass es einen einzigen Punkt gibt, an dem man den Blick ruhen lassen kann. Aber genau das ist das Geniale daran. Es ist, als würde Monet sagen: „Schau! Das Leben ordnet sich nicht ordentlich für dich. Nimm alles in dich auf!“