Wasserlilien, 1906 Claude Monet (1840-1926)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Claude Monet nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 5-6 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Wasserlilien fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Claude Monets „Seerosen“, 1906 gemalt, ist ein Meisterwerk der Subtilität und des Eintauchens. Was einem bei diesem Werk sofort auffällt, ist, wie mühelos es einen in seine Welt hineinzuziehen scheint – ein schwimmender Garten, der nicht an Land gebunden ist, sondern in seiner eigenen Traumlandschaft treibt. Die Komposition ist weitgehend horizontal, ohne ausgeprägten Horizont, eine mutige Wahl, die jegliches Gefühl von strukturiertem Raum auslöscht. Stattdessen gibt uns Monet eine Reflexion der Natur, die die Grenze zwischen Wasser und Himmel verwischt, eine Technik, die sowohl bewusst als auch spontan wirkt.

Monets Palette wird von kühlen Blau- und Grüntönen dominiert, die von den zarten Blüten der Seerosen in sanften Rosa- und Weißtönen unterbrochen werden. Die Farben gehen nahtlos ineinander über, ein Markenzeichen seiner lockeren, fast sorglosen Pinselführung, und schaffen eine Atmosphäre der Ruhe, die den Betrachter tiefer in das Bild hineinzieht. Die Art und Weise, wie er das Licht manipuliert, ist außergewöhnlich, indem er die Wasseroberfläche in unterschiedlichen Tönen reflektiert – einige Teile wirken transparent, während andere dicht mit Vegetation bewachsen sind. Es ist, als ob die Lilien auf einem Spiegel schwimmen, der sich mit der Brise bewegt.

Bemerkenswert ist hier Monets Technik. Seine Pinselstriche sind schnell, aber geschichtet, wodurch eine Textur entsteht, die sich lebendig anfühlt. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, wie die Farbe selbst die organische Bewegung des Wassers nachahmt. Die Lilien schwimmen nicht passiv, sondern scheinen sich ganz leicht zu bewegen, angetrieben von der unsichtbaren Strömung. Es herrscht ein Gefühl ständiger Veränderung, das jedoch in einem Moment festgehalten wird.

Monet bietet keinen zentralen Fokus, keinen Anker für das Auge. Stattdessen schweift man über die Oberfläche, ähnlich wie die Lilien selbst, und verliert sich in einem Moment der Kontemplation. „Seerosen“ ist ein Gemälde, das Geduld erfordert und sie mit Ruhe belohnt. Es ist ein stilles Gespräch zwischen Farbe, Licht und Bewegung.