Porträt einer jungen Frau als Hebe, 1732 Jean-Marc Nattier (1685-1766)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jean-Marc Nattier nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Porträt einer jungen Frau als Hebe fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

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Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Jean-Marc Nattiers „Porträt von Louise Henriette de Bourbon Conti, Herzogin von Orléans, als Hébé“ (1732) zeigt ein Bild aristokratischer Anmut, Mode und Allegorie, das mit der leichten, zarten Note eingefangen wurde, die die Rokoko-Zeit ausmachte. Louise Henriette, die als Hébé, die griechische Göttin der Jugend, posiert, verkörpert sowohl idealisierte Schönheit als auch einen Sinn für Verspieltheit, der den Geist der Zeit widerspiegelt. Sie sitzt elegant, in ein fließendes Gewand aus Weiß und Tiefblau gehüllt, mit einer Blumengirlande, die zart auf ihrer Brust platziert ist, eine Anspielung auf ihre Rolle als Göttin, die den Göttern Nektar serviert. Ihre Haltung ist selbstbewusst und doch entspannt, ein Gleichgewicht aus Förmlichkeit und Charme.

Nattiers Palette besticht durch die Verwendung von weichen, leuchtenden Pastelltönen. Das helle Weiß ihres Kleides und ihrer Haut kontrastiert mit den dunkleren Blautönen und den erdigen Goldtönen des Hintergrunds. Die Drapierung ihres Kleides fließt mit einem bemerkenswerten Sinn für Bewegung, seine Falten fangen das Licht ein und verleihen der ansonsten ätherischen Szene Tiefe. Der Adler, ein Symbol des Zeus, steht zu ihrer Rechten, leicht verdeckt, aber majestätisch, und seine kraftvolle Gestalt spiegelt die Göttlichkeit ihrer Rolle als Hébé wider.

Die Komposition selbst ist klassisch ausgewogen, wobei Louise Henriette im Mittelpunkt steht, ihr Gesicht hell und heiter. Nattiers Pinselstrich ist meisterhaft, mit einer Weichheit, die die Elemente miteinander verschmelzen lässt, während die Klarheit jedes Details erhalten bleibt – die zarte Blumenkrone in ihrem Haar, die Stofffetzen und die feine Darstellung ihrer Haut. Der Hintergrund, ein sanft beleuchteter Himmel mit Wolkenfetzen, bietet gerade genug Kontrast, um die Figur hervorzuheben, ohne ihre Präsenz zu überlagern.

Nattiers Porträt ist ein Beispiel für die Faszination des Rokoko für mythologische Themen und Allegorien, bleibt aber dennoch zutiefst persönlich und fängt die individuelle Schönheit und Eleganz einer der prominentesten Aristokratinnen Frankreichs ein. Es ist nicht nur das Porträt einer Frau, sondern auch einer Rolle, eine idealisierte Version von Jugend und Anmut, die in den sanften Farbtönen und eleganten Linien der Malerei des 18. Jahrhunderts für immer verewigt ist.