Stillleben mit Römer, 1644 Pieter Claesz (c.1597-1660)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Pieter Claesz nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Stillleben mit Römer fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ein stilles Drama aus Licht und Substanz begegnet uns in Pieter Claesz' „Stillleben mit Römerglas“ aus dem Jahr 1644, in dem der Maler die Meisterschaft des Stilllebens des Goldenen Zeitalters der Niederlande zu erhabener Höhe führt. Die Komposition spricht von raffinierten Genüssen, wahrt aber die charakteristische protestantische Zurückhaltung, die so tief in der niederländischen Kultur des 17. Jahrhunderts verwurzelt ist.

Das Herzstück – ein Römerglas, gefüllt mit goldenem Wein – zieht durch seine technische Virtuosität die Aufmerksamkeit auf sich. Die charakteristischen Stiele (Glastropfen) auf dem Stiel fangen das Licht mit außergewöhnlicher Präzision ein, jeder einzelne eine kleine Meisterleistung der malerischen Beobachtung. Der umgefallene silberne Becher daneben bringt ein Element der lässigen Unordnung ins Spiel, seine gravierte Oberfläche suggeriert sowohl Luxus als auch Vergänglichkeit. Zwischen ihnen sitzt eine leuchtende Zitrone, deren teilweise geschälte Schale spiralförmig nach unten verläuft – ein charakteristisches Element in niederländischen Stillleben, das sowohl sinnliches Vergnügen als auch zeitlichen Verfall zum Ausdruck bringt.

Claesz arbeitet mit einer begrenzten Farbpalette, die dennoch eine bemerkenswerte Tiefe erreicht. Warme Brauntöne und kühle Grautöne dominieren, unterbrochen von der einzigartigen Note von Zitrusgelb. Der Hintergrund geht subtil von Licht in Schatten über und schafft so eine Atmosphäre statt nur Raum. Man bemerkt die außergewöhnliche Handhabung reflektierender Oberflächen durch den Maler – der flüssige Glanz des Weins, der metallische Glanz des Bechers, die subtilen Variationen in der Oberfläche der Zinnteller.

Die Komposition verkörpert die Vanitas-Tradition der Epoche, vermeidet dabei aber plumpe Symbolik. Diese Objekte – der Wein, der Genuss suggeriert, die unvermeidliche Verwesung der Zitrone, die umgestürzte Tasse, die an die Vergänglichkeit des Lebens erinnert – vermitteln ihre Botschaft mit bemerkenswerter Subtilität. Die intime Größe des Gemäldes (ca. 44 × 53 cm) zieht den Betrachter in eine intensive Betrachtung hinein und offenbart bei jedem Betrachten neue Details. Auf seine ruhige Art und Weise veranschaulicht dieses Werk, warum Claesz während des Goldenen Zeitalters der Niederlande zu den gefragtesten Stilllebenmalern von Haarlem gehörte.