Boulevard Montmartre, Karneval, 1897 Camille Jacob Pissarro (1830-1903)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Camille Jacob Pissarro nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Boulevard Montmartre, Karneval fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Camille Pissarros „Boulevard Montmartre - Mardi-Gras“ fängt einen belebten Moment auf den Straßen von Paris mit einer Energie ein, die fast greifbar ist. Hier sehen wir einen breiten, belebten Boulevard, der mit Menschen gefüllt ist, die wie Flecken in einem größeren Meer erscheinen und in der Mitte des Gemäldes wie ein fließender Fluss der Menschheit zusammenlaufen. Die Karnevalsfeierlichkeiten verleihen der Szene eine spürbare Bewegung und Geräuschkulisse, doch Pissarros Blickwinkel bleibt erhöht und distanziert, ein wachsames Auge, das die Massen von oben beobachtet. Gebäude flankieren den überfüllten Boulevard und erstrecken sich perspektivisch in die Tiefe, wobei ihre verblassten Fassaden und ihre strenge Geometrie im Kontrast zu der lebhaften Menschenmenge darunter stehen.

Pissarros Farbpalette ist auf den ersten Blick gedämpft, dominiert von erdigen Braun-, Grau- und Grüntönen mit gedämpften Rosa- und Rottönen. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch eine erstaunliche Vielfalt innerhalb dieser zurückhaltenden Farbpalette – die subtilen Grüntöne und Rosatöne in den Bäumen, die verstreuten Regenschirme in der Menge, die Andeutungen von warmem Ocker und Siena in den Gebäuden. Diese Farben verleihen der Szene Tiefe, während sie gleichzeitig eine tonale Einheit bewahren, die der Komposition Zusammenhalt verleiht. Die warmen, gedämpften Farben vermitteln ein Gefühl des frühen Frühlings, mit einer Stadt, die weder völlig trostlos noch vollständig in Blüte steht.

In seiner Technik kombiniert Pissarro lockere, kräftige Pinselstriche mit einem methodischen Farbauftrag. Die Menschen auf dem Boulevard werden nicht einzeln dargestellt, sondern erscheinen als Flecken und Striche, bloße Andeutungen von Figuren, die sich in ein rhythmisches Muster einfügen. Bei diesem Ansatz geht es nicht darum, Ähnlichkeiten einzufangen, sondern vielmehr den Eindruck einer sich bewegenden Menschenmenge zu vermitteln. Seine Pinselführung auf den Bäumen und Gebäuden ist ähnlich suggestiv, wobei er scharfe Linien vermeidet und stattdessen eine verschwommene, atmosphärische Qualität bevorzugt. Die Farbe, die stellenweise dick und geschichtet ist, betont die Textur und erzeugt ein greifbares Gefühl für den Ort – rau und lebendig, ganz wie die Straßen von Paris selbst.

Die Komposition ist brillant ausbalanciert und lenkt den Blick des Betrachters von den Figuren im Vordergrund über den belebten Boulevard bis hin zum Fluchtpunkt, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Bewegung entsteht, das die dynamische Energie der Menschenmenge widerspiegelt. Dieser zentrale Weg zieht uns in seinen Bann und lädt uns ein, uns inmitten des Trubels vorzustellen. Doch trotz der lebhaften Szene gibt es eine Distanz – Pissarros erhöhte Perspektive, die Distanz zu den Figuren unten. Es ist, als wären wir Voyeure, die in dieses Spektakel hineinschauen, einen Panoramablick gewährt bekommen, aber auf Distanz gehalten werden.

Pissarro malte dieses Bild in einer Zeit des raschen Wandels in Paris, auf dem Höhepunkt des Impressionismus, als sich die Stadt in die moderne Metropole verwandelte, die wir heute kennen. Sein Werk fängt nicht nur eine Straßenszene ein, sondern auch eine Gesellschaft im Wandel – ein Kaleidoskop aus Klasse, Kultur und Energie unter dem grauen Pariser Himmel. Das Gemälde ist letztlich eine Feier der modernen urbanen Erfahrung, die die Anonymität und Lebendigkeit des Stadtlebens mit dem scharfen, unsentimentalen Blick eines Künstlers darstellt.