Landscape with the Gathering of the Ashes of Phocion, 1648 Nicolas Poussin (1594-1665)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Nicolas Poussin nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Landscape with the Gathering of the Ashes of Phocion fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Unten rechts kniet eine Frau auf nackter Erde, ihr blauer Rock liegt wie eine kleine Flutwelle im Staub. Sie hantiert mit etwas, das beinahe nichts ist – ein bisschen Asche, ein paar Reste – und doch scheint die ganze gemalte Welt um sie herum den Atem anzuhalten.

Nicolas Poussin baut diese heimliche Geste in eine Landschaft, die wirkt, als sei sie für die Ewigkeit geordnet. Links und rechts stehen große Bäume wie Wachen, ihr dunkles Laub zu runden Ballen gebündelt. Dazwischen öffnet sich ein sonniger Mittelgrund: ein flacher Fluss, eine Brücke, ockerfarbene Dächer, und auf einer Anhöhe ein heller Tempel, als wäre er das moralische Rückgrat der Szene. Dahinter hebt sich ein Felsmassiv in den Himmel. Natur und Architektur halten eine artige Balance – aber sie beruhigt nicht.

Sobald man die Geschichte kennt, sticht sie in diese Ruhe. Phokion, der athenische Feldherr, ist nach falscher Anklage wegen Verrats hingerichtet worden; seinen Leichnam verbrannte man außerhalb der Stadtmauern. Hier sammelt seine Witwe, was sie nicht sammeln darf, unterstützt von einer Begleiterin, die den Kopf wendet, als habe sie ein Knacken gehört. Schaut man in den nahen Hain, lässt sich der spähende Junge erkennen – eine kleine Figur, fast vom Schatten verschluckt. Dieser schmale Keil von Gefahr kippt alles: Die Luft wirkt kühler, die Stille schwerer, wie eine Pause vor Schritten.

Poussins Malerei ist streng geführt, aber nie leblos. Im dunklen Vordergrund laufen die Pinselzüge in feinen, parallelen Bahnen, als sei der Boden gekämmt. In der Ferne sind die Gebäude in dünnen, leuchtenden Schichten gesetzt; Stein bekommt eine trockene, sonnenwarme Klarheit. Klassische Ordnung mit Puls – eher verwandt mit Claudes gemessenen Arkadien als mit barocker Theatralik.

Vielleicht ist genau das das Beunruhigende. Menschliche Trauer erscheint als kleinste, illegale Bewegung auf einer riesigen Bühne. Die Felsen ragen, die Stadt geht ihrem Alltag nach, und die Frauen müssen den Blick senken. Vor dem Bild in der Walker Art Gallery Liverpool könnte man sich das leise Schaben der Asche am Stoff vorstellen – und spüren, wie Mut fast unsichtbar sein kann.