The Mond Crucifixion, c.1502/03 Raffaello Sanzio Raphael (1483-1520)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Raffaello Sanzio Raphael nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Mond Crucifixion fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Raphaels „Kreuzigung Christi“, die um 1502/03 fertiggestellt wurde, zeigt einen Moment von tiefer spiritueller Intensität, der mit der Klarheit und Anmut wiedergegeben wird, die für die reifen Werke des Künstlers charakteristisch werden sollte. Im Zentrum der Komposition hängt Christus am Kreuz, sein Körper zeigt eine gelassene Akzeptanz des Leidens. Zu seinen Seiten, auf ätherischen Wolken, balancieren zwei Engel, die sein Blut in goldenen Kelchen auffangen, eine direkte Anspielung auf das eucharistische Opfer. Darunter blickt eine intime Gruppe von Trauernden, darunter der Heilige Hieronymus und Maria Magdalena, in Andacht und Trauer nach oben, während die Jungfrau Maria und der Heilige Johannes der Evangelist den Betrachter mit ihrem traurigen Ausdruck in den Bann ziehen und uns in die emotionale Schwere der Szene hineinziehen.

Die Farbpalette besticht durch ihre Ausgewogenheit und Harmonie. Das sanfte Blau und Grün der hügeligen Landschaft Umbriens bildet einen ruhigen Hintergrund, der mit den tiefen Rot- und Goldtönen der Gewänder der Figuren kontrastiert und die Komposition in einem empfindlichen Gleichgewicht verankert. Die Sonne und der Mond, die gleichzeitig am Himmel dargestellt sind, unterstreichen die kosmische Bedeutung des Ereignisses und verleihen ihm eine surreale, fast mystische Dimension. Raffaels Farbgebung ist nie nur dekorativ – sie dient dazu, die Emotionen des Betrachters zu lenken, von der himmlischen Ruhe des Himmels bis zu den düsteren Schatten, die die Gewänder der Trauernden werfen.

Raffaels Technik ist akribisch, sein Pinselstrich fast unmerklich, was zu Oberflächen führt, die sich leuchtend und lebendig anfühlen. Die Modellierung des Körpers Christi mit seiner anmutigen Muskulatur und den sanften Kurven zeigt die frühe Beherrschung der Anatomie durch den Künstler und sein tiefes Studium der klassischen Bildhauerei. Die Engel, obwohl in der Luft, zeigen eine naturalistische Schwere und Haltung, und ihre flatternden Bänder verleihen der ansonsten stillen Komposition ein Gefühl dynamischer Bewegung.

Die Komposition selbst ist ein Triumph der Symmetrie und erzählerischen Klarheit. Die vertikale Achse des Kreuzes teilt die Szene, während die horizontale Linie, die durch die Positionen der Engel entsteht, die irdischen und himmlischen Bereiche widerspiegelt. Die Figuren darunter bilden einen Halbkreis, der den Blick des Betrachters nach oben zu Christus, dem Mittelpunkt des Werkes, lenkt. Diese bewusste Strukturierung spiegelt Raffaels frühe Auseinandersetzung mit den Prinzipien der Perspektive und des Gleichgewichts wider, die Kennzeichen der Renaissance sind.

Dieses Altarbild, das von Domenico Gavari für eine Grabkapelle in Auftrag gegeben wurde, erfüllt nicht nur seine liturgische Funktion, sondern veranschaulicht auch das Ideal der Renaissance, das göttliche Mysterium mit menschlicher Emotion zu verbinden. Es lädt zu stiller Kontemplation ein und bietet einen Einblick in Raffaels sich entwickelndes Genie und seine Fähigkeit, tiefgreifende theologische Wahrheiten durch harmonische Schönheit zu vermitteln.