Die Auferweckung des Lazarus, c.1630 van Rijn Rembrandt (1606-1669)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer van Rijn Rembrandt nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Auferweckung des Lazarus fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Eine Hand steigt aus der Düsternis, die offene Innenfläche nach vorn, als hätte die Luft selbst Gewicht. Rembrandt stellt Christus an den Eingang einer Grabhöhle - nicht auf eine große Bühne, sondern in eine enge, erdige Finsternis, in der der Glaube sich erst bewähren muss. The Raising of Lazarus hängt an diesem erhobenen Arm, doch es ist das Gesicht darunter, das man nicht vergisst: wach, nach innen lauschend, von Sorge ebenso wie von Entschlossenheit umrandet.

Spürbar ist, wie knapp der Raum bemessen ist. Links drängen sich die Zeugen, Körper an Körper geschichtet, und jede Regung hat eine andere Temperatur. Einer beugt sich vor, als traue er den eigenen Augen nicht; ein anderer hebt die Hand halb abwehrend, halb betend. Das helle Gesicht einer Frau fängt das Licht und formt sich zu einem lautlosen Aufschrei. So erzählt Rembrandt: als Abfolge von Erkenntnissen, menschlich beobachtet, nicht ausgestellt.

Die Dunkelheit verschluckt die Farben nicht, sie bewahrt sie. Im Sog des Braungrüns leuchtet ein Ärmel wie gequetschtes Violett, ein Turban wie warmes Rosa, ein kleiner Hauch von Aqua flackert auf und verschwindet wieder. Das Licht ist barockes Theater, ja, aber zugleich nüchtern und zweckmäßig: Es findet Wangenknochen, Knöchel, den Rand eines Auges - und lässt den Rest fallen. Diese dosierte Helligkeit hat etwas von Stille, wie in einem Raum, in dem alle plötzlich den Atem anhalten.

Unten rechts taucht Lazarus in kreidigen Weißtönen auf, die sich fast kühl anfühlen. Sein Leichentuch ist mit dünnen, geschleiften Strichen angelegt; das Gewebe wird eher angedeutet als erklärt. Vielleicht das aufschlussreichste Detail ist seine rechte Hand: Sie tastet sich hinaus, unsicher, als wäre das Erwachen ebenso beunruhigend wie der Tod. Daneben liegt die steinerne Kante des Grabes als breite, raue Fläche aus Braun und Ocker - verschabt, aufgeraut, so greifbar, dass man sie unter den Fingerspitzen spürt.

Hoch rechts an der Wand hängen Köcher und Scheide, mit winzigen Lichtblitzen auf Metall und Leder. Merkwürdig alltäglich sind sie, wie liegen gelassene Dinge in einer Höhle, und sie holen das Wunder zurück in die Welt des Gewöhnlichen, die Rembrandt in der niederländischen Goldenen Zeit so genau kannte. Vielleicht meint man einen feuchten Erdgeruch zu spüren, Stoff und Stein, während das Unmögliche plötzlich handfest wird. Caravaggio hätte das Drama zu einer einzigen scharfen Kante verdichtet; Rembrandt lässt es sich entfalten - als geteiltes Staunen, zart, im Dunkel.