Vase mit Blumen, 1700 Rachel Ruysch (1664-1750)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Rachel Ruysch nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Vase mit Blumen fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Links spreizt sich eine bonbon-gestreifte Tulpe, ihre scharlachroten Adern mit haarfeinen Strichen ins Weiß gezogen. Fast in der Mitte bleibt eine Leerstelle: Der Kopf eines Schlafmohns ist abgeschnitten—ein dunkles Oval, das den Strauß nach innen drückt und Tiefe schafft. Diese bewusste Pause gehört zu Vase mit Blumen, 1700, heute im Mauritshuis in Den Haag, und dort scheint das Bild zu atmen.
Das Licht ergießt sich nicht; es sammelt sich auf einem umbrafarbenen Grund. Cerulean der Winde, Kadmium-Orange der Ringelblume und karmesinrote Päonie wachsen durch Lasuren in die Tiefe, während die Weißtöne—Rose, Nelke, kamelienartige Blüten—mit winzigen Punkten aus Bleiweiß funkeln. Oben hebt sich eine violette Iris mit senkrechtem Stoß, ihre knittrigen Hängeblätter von kühlen Schatten geformt, die im Dunkel vergehen. Auf dem Sims hantiert ein grünes Insekt zwischen spröden Blättern neben einem roten Primelbüschel; an einem Blütenrand liegt ein einzelner, leicht abgehobener Borstenzug—fast eine heimliche Notiz.
Die Komposition ist strenge Regie. Die Stiele bilden einen S-Schwung nach rechts, gebremst von der Iris oben und geerdet durch die schwere Päonie unten. Man beachte den geschnittenen Mohn: Die Leere ist nicht bloß Negativraum, sondern ein Gelenk, das Raum öffnet—eine ruhige, chirurgische Kürzung, die an die naturkundliche Welt erinnert, die Rachel Ruysch über ihren Vater, den Amsterdamer Botaniker Frederik Ruysch, kannte. Man hört beinahe das papierene Rascheln müder Blüten und riecht den süßen, leicht medizinischen Duft des Vergehens.
Rachel Ruysch führte eine internationale Karriere zwischen spätem Niederländischem Goldenen Zeitalter und frühem 18. Jahrhundert. Präzision ja, Pedanterie nein. Transparenz entsteht durch kühle Lasuren über warmem Grund; anschließend setzt sie nasse Akzente auf trockene Schichten: gezähnte Blattränder, pollengelbe Staubbeutel, die winzige Welle eines Schmetterlingsflügels. Ein haarfeiner Reservesaum lässt die Konturen leuchten. Gegenüber den späteren, helleren Sträußen eines Jan van Huysum bevorzugt Ruysch ein dunkles Theater, in dem Farbe gegen Schatten brennt und Zeit messbar wird. Das Herabhängen ist Absicht—wie die kleine Prellung am Tulpenrand und der bräunliche Fleck im Blatt: Erosionen, die Leben eintragen.
Allegorie erscheint ohne Predigt. Mohn, Päonie, Tulpe—kostbar, üppig, vergänglich. Die Aussage bleibt beobachtend, fast klinisch, und doch zart. Vielleicht wirkt darum das leere Zentrum so stark: Verlust und Gerüst zugleich—eine Abwesenheit, die kompositorische Arbeit leistet.
Ruysch zeigt, wie Wissen Bild wird und wie sinnliche Klarheit entsteht. Vor dieser Leinwand verlangsamt sich die Zeit; der Strauß altert lautlos, und der Raum hört mit.