Die Jungfrau im Gebet, c.1640/50 Giovanni Battista Salvi Sassoferrato (1609-1685)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Giovanni Battista Salvi Sassoferrato nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die Jungfrau im Gebet fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Ihre Fingerspitzen treffen sich mit einer Festigkeit, die beinahe architektonisch wirkt: zehn kleine Senkrechten, zu einem schmalen Turm gefügt. Gleich darunter glimmt ein Stück roter Ärmel im Blau und Weiß wie eine Kohle unter Stoff. Sassoferrato malte diese betende Maria um 1640/50, und ihre Zurückhaltung täuscht. Es geschieht fast nichts, und doch ist alles verdichtet.

Vor einer Dunkelheit, die keinen Raum preisgibt, kein Fenster, kein Möbelstück, senkt Maria den Kopf. Ihr Gesicht ist hell, glatt und ganz nach innen gewandt; die gesenkten Lider werfen weiche Schatten über die Augen. Das weiße Kopftuch ist nicht nur ein Zeichen der Reinheit, sondern eine kleine Landschaft aus Falten. Man beachte die feinen Wülste über der Stirn, dort, wo sich der Stoff zusammenlegt wie frisch aus einer Truhe gehobenes Leinen. Fast spürt man seine Kühle. Darum legt sich der ultramarinblaue Mantel in breiten, satten Bahnen, ein Blau aus Lapislazuli, also so kostbar, wie es erscheint. Sassoferrato setzt es ohne Prunk ein und lässt das Pigment zugleich Würde und Andacht tragen.

Einfachheit wird hier zur Intensität. Rot, Weiß, Blau, Fleischton, Schwarz: viel mehr braucht dieses kleine Orchester nicht. Das Licht fällt von links und etwas von oben ein; es formt Wange, Nase, Hals und Hände mit einer Klarheit, die an Skulptur denken lässt. Kalt wird das Bild dennoch nie. Das Rosa der Wange und der schmale rote Streifen am Halsausschnitt halten den Körper gegenwärtig, verletzlich, menschlich.

Sassoferrato, als Giovanni Battista Salvi in den Marken geboren und vor allem in Rom tätig, fand gerade in solchen Andachtsbildern sein eigenes Feld: intime Gemälde für private Frömmigkeit im katholischen siebzehnten Jahrhundert. Seine Herkunftslinien sind sichtbar. Raphael klingt nach in der Ruhe des ovalen Gesichts und im gemessenen Fall der Gewänder; Guido Reni ist in der geschliffenen Anmut und dem lichten Inkarnat nicht fern. Doch Sassoferrato ist weniger theatralisch als viele Maler des römischen Barock. Er nimmt Handlung heraus. Er bringt den Raum zum Schweigen.

Vielleicht wirkt das Bild deshalb so nah. Maria ist fast lebensgroß, eng gefasst, ohne erzählerische Umgebung, die sie bequem in eine ferne Vergangenheit rücken würde. Selbst der dunkle Grund hat eine unerwartete Aufgabe: Er ist kein Gewitter der Dramatik, sondern Stille, jene verdichtete Stille einer Kapelle, wenn die Schritte verstummen. In der National Gallery in London, zwischen lauteren Bildern, kann diese Madonna beinahe zurückhaltend erscheinen. Bleibt man bei ihr, verändert sich diese Zurückhaltung. Sie wird Aufmerksamkeit.