Stillleben mit Früchten und totem Hasen, 1630s Frans Snyders (1579-1657)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Frans Snyders nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Stillleben mit Früchten und totem Hasen fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In „Stillleben mit Früchten und einem toten Hasen“ präsentiert Frans Snyders ein Festmahl aus satten Farben und Texturen, eine sorgfältig gestaltete Szene, die vor Leben – und Tod – nur so strotzt. Der Blick wird sofort auf die üppige Fülle an Früchten gelenkt, die aus einem Korb in der Mitte quellen, wobei jedes Stück mit einer erstaunlichen Liebe zum Detail gemalt wurde. Trauben, Pfirsiche, Quitten und Melonen glänzen in sanftem Licht, ihre Reife wird mit einem lebendigen Realismus eingefangen, der von Snyders' technischer Meisterschaft zeugt. Diese Darstellung vermittelt einen Eindruck von Opulenz, von einer überbordenden Fülle, mit Ranken und Weinreben, die sich zart nach außen winden, fast so, als könnten sie über die Leinwand hinauswachsen.

Doch inmitten dieser Feier der Fülle der Natur bildet der tote Hase, der auf der linken Seite hängt, einen scharfen Kontrast. Sein lebloser Körper, der aufgehängt und nackt ist, konfrontiert uns mit der Realität der Sterblichkeit und erinnert uns daran, dass dieses Fest seinen Preis hat. Die kühlen, gedämpften Töne des Hasenfells stehen im Kontrast zur Wärme und Lebendigkeit der Früchte und schaffen ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Leben und Tod. Die Einbeziehung dieses Elements verleiht dem, was sonst ein einfaches Stillleben sein könnte, Tiefe – Snyders war sich, wie viele Barockkünstler, des Vergehens der Zeit sehr bewusst, und diese Gegenüberstellung deutet auf eine Meditation über die Vergänglichkeit der Existenz hin.

Snyders' Farbgebung ist kühn und bewusst gewählt. Die leuchtenden Rot- und Grüntöne der Früchte vor dem tiefen Purpurrot der Tischdecke erwecken die Szene zum Leben, während der weiche, erdige Hintergrund in den Hintergrund tritt und die Objekte in scharfem Relief hervorstechen lässt. Die Komposition ist sorgfältig arrangiert, wobei jedes Objekt den Blick des Betrachters auf natürliche Weise durch das Gemälde führt. Die Fähigkeit des Malers, eine Vielzahl von Texturen einzufangen – von der Weichheit der Trauben bis zum samtigen Fell des Hasen – ist bemerkenswert und verleiht dem Bild eine taktile Qualität, die zum Verweilen einlädt.