Männer und Maschine, 1934 Stuart Davis (1894-1964)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Stuart Davis nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Männer und Maschine fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In „Men and Machine“ stehen zwei Figuren mit dem Rücken zum Betrachter und inspizieren eine geometrisch dargestellte Struktur, die an das Skelettgerüst einer Baustelle erinnert. Die Umrisse von Maschinen und architektonischen Elementen sind in dünnen, entschlossenen Linien nachgezeichnet und erinnern an die frühen Phasen der Errichtung eines Gebäudes. Jede Form – Rechtecke, Bögen und schräge Balken – schwebt innerhalb der Grenzen eines klaren weißen Hintergrunds. Die Männer, die unten rechts platziert sind, bieten einen geerdeten Kontrapunkt zu den abstrakten Linien, die sie umgeben, und verankern die Szene in einem Moment menschlicher Aktivität und Beobachtung.

Eine begrenzte, aber lebendige Palette aus Rot, Blau, Gelb und Grün ist so angeordnet, dass sie auf den Einfluss von Piet Mondrian verweist, während die vereinfachten Formen Davis' Faszination für die jazzartige Synkopierung von Formen widerspiegeln. Der weiße Untergrund wirkt fast leuchtend und erzeugt hinter der schematischen Struktur ein Gefühl von Offenheit. Diese Klarheit der Farben betont das dynamische Zusammenspiel zwischen den Linien und Flächen und vermittelt ein Gefühl von Bewegung, das trotz der zurückhaltenden Farbtöne über die Leinwand zu tanzen scheint.

Die Technik ist zwar scheinbar unkompliziert, aber höchst durchdacht. Davis' Pinselstrich bleibt glatt und kontrolliert, sodass sich die kräftigen Konturen ohne Beeinträchtigung durch eine offene Textur durchsetzen können. Es besteht ein sorgfältiges Gleichgewicht zwischen Bereichen mit flacher Farbe und transparenten Passagen, in denen bleistiftähnliche Konturen die darunter liegende Komposition offenbaren. Auf diese Weise wirkt das Gemälde akribisch orchestriert, trägt aber dennoch die Vitalität einer schnellen Improvisation in sich.

Im Mittelpunkt der Komposition steht das Zusammenspiel zwischen den beiden Männern und der architektonischen Form, die sie betrachten. Ihre Position lenkt unseren Blick nach innen – von den Figuren aus bewegen wir uns diagonal durch das eckige Gerüst aus Linien zu den Rändern des Gemäldes. Wiederholte horizontale und vertikale Ausrichtungen halten das Auge aktiv und wechseln zwischen den Silhouetten der Figuren und den verschiedenen mechanischen Komponenten.

Historisch gesehen fängt „Men and Machine“ das Klima der Zwischenkriegszeit ein und spiegelt den Optimismus und Ehrgeiz wider, der mit dem Bauboom in New York verbunden war. Die bewusste Darstellung männlicher Figuren in einer industriellen Umgebung signalisiert die Erkundung des städtischen Fortschritts durch den Künstler als etwas von Natur aus Männliches, was durch die stahlähnliche Starrheit der Linien noch unterstrichen wird. Davis' maßvoller Stil, gepaart mit seinem Interesse an der modernistischen Abstraktion, erzeugt eine kunstvolle Hommage an den technologischen Wandel der Ära, wobei er sich der menschlichen Präsenz in diesem Wandel stets bewusst ist.