Schaukel Landschaft, 1938 Stuart Davis (1894-1964)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Stuart Davis nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Schaukel Landschaft fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Stuart Davis' „Swing Landscape“ sieht aus, als wäre Jazz auf Leinwand explodiert. Man kann die Rhythmen praktisch hören, wenn man es nur ansieht. Davis zeigt uns eine Landschaft, aber es ist keine Landschaft, wie man sie je gesehen hat. Es ist eine hektische Stadtlandschaft aus Formen und Farben, die wie Musiknoten aufeinanderprallen, in der die üblichen Regeln der Perspektive die Hände über dem Kopf zusammenschlagen und von der Bühne gehen.

Was sehen wir eigentlich? Schiffe? Gebäude? Vielleicht ein paar Leitern? Alles ist möglich und gleichzeitig unmöglich. Davis hat sich eindeutig an der Idee einer Hafenszene orientiert, sie aber in ein Kaleidoskop abstrakter Formen verwandelt. Das Pulsieren und Vibrieren der Blau-, Rot-, Gelb- und Grüntöne, bei dem ein Farbblock an den anderen stößt, erzeugt eine fast greifbare Spannung. Die Formen sind scharf und klar, mit kräftigen Linien, die Bereiche voneinander trennen, wie die Stakkato-Pausen in einem Jazz-Solo. Er vermischt seine Farben nicht, sondern lässt sie aufeinanderprallen und hält alles in hohem Kontrast, wie eine visuelle Improvisation.

Bei näherer Betrachtung fällt auf, wie Davis die Komposition in Raster und überlappende Ebenen zerlegt. Es ist, als würde er verschiedene Rhythmen und Tempi zu einem einzigen Track übereinanderlegen, wobei alles in dieser chaotischen Harmonie nebeneinander existiert. Das Auge ist ständig in Bewegung und versucht, sich einen Reim auf das Ganze zu machen, ohne sich jemals auf eine Sache festzulegen – es ist ein Gemälde, das sich weigert, still zu sitzen.

Davis nannte seine Kunst „American Cubism“, aber dieses Werk wirkt noch ausladender und zieht die urbane Energie der Swing-Musik und der modernen Welt an. Bei „Swing Landscape“ geht es weniger darum, was gemalt wird, sondern vielmehr darum, wie es einen bewegt – eine wahre visuelle Jazz-Session, bei der jede Farbe und Form ihren Teil zu einer endlosen Improvisation beiträgt.