David with the Head of Goliath and Two Soldiers, c.1620/22 Valentin de Boulogne (c.1594-1632)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Valentin de Boulogne nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde David with the Head of Goliath and Two Soldiers fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Valentin de Boulognes „David mit dem Kopf Goliaths und zwei Soldaten“, ca. 1620/22, wird der Betrachter in die Nachwirkungen eines der gewalttätigsten Triumphe der biblischen Geschichte versetzt. Boulogne hält David in einem Moment beklemmender Ruhe fest, in dem er den massiven, abgeschlagenen Kopf Goliaths hält – sein Gesichtsausdruck schwankt zwischen Erschöpfung und Nachdenklichkeit. Blut tropft von Goliaths Kopf auf den Steintisch, die grimmige Trophäe eines Sieges über unmögliche Chancen. Davids Gesicht ist jugendlich und nachdenklich, umrahmt von einem zerzausten Haarschopf, sein Oberkörper ist bis auf das lose Gewand, das an seiner Schulter klebt, nackt, eine Anspielung auf seine bäuerliche Herkunft.

Boulognes Farbpalette ist reich und erdig und erinnert an die tiefen Töne, die von Caravaggio, seinem anerkannten Meister, bevorzugt wurden. Die dunklen Töne haben eine gewisse Härte – ein Schwarz, das das Licht verschluckt –, während die Rot- und Grüntöne einen fast metallischen Glanz aufweisen. Achten Sie auf die schockierende Lebendigkeit des blutroten Stoffes am Ärmel des Soldaten, der einen Lichtstrahl einfängt, oder auf die silbrig glänzenden Highlights auf der Rüstung, die die Schatten durchbrechen. Diese Szene ist in Tenebroso gehüllt, das intensive Helldunkel, das die brutale, unmittelbare Körperlichkeit des Augenblicks betont. Die Farben wirken lebendig, als könnte sich die Szene unter unserem Blick verändern, als würden die Figuren atmen.

Die Komposition ist straff fokussiert, die drei Figuren dicht aneinander gedrängt, jedes Gesicht mit einem anderen Ausdruck beleuchtet. Der Soldat auf der linken Seite, mit leicht geöffnetem Mund, ist in einer instinktiven Reaktion gefangen – eine Mischung aus Entsetzen und Erstaunen, als er vor dem abgetrennten Kopf zurückschreckt. David hingegen ist nachdenklich, sein Blick ist unerschrocken, während er auf einen unsichtbaren Horizont blickt, vielleicht in Gedanken über das Ausmaß seiner Tat versunken. Der Soldat auf der rechten Seite, in schwere Rüstung gekleidet, blickt uns an und zieht uns in die Spannung der Szene hinein, als würde er uns herausfordern, uns den Folgen der Gewalt zu stellen.

Dieses Gemälde ist ein Frühwerk, doch Boulognes Aufmerksamkeit für Textur und Emotion ist bereits offensichtlich. Die Haut, der Stoff und das Blut wirken fast greifbar. Die Kraft des Werkes liegt in seiner Zurückhaltung – die Figuren sind solide, geerdet, und doch liegt eine geballte Energie in ihrem Ausdruck. Boulogne lädt uns ein, über die Realität hinter diesem legendären Sieg nachzudenken – nicht als ferne Geschichte, sondern als roher, greifbarer Moment, der in der Zeit schwebt.