The Astronomer, 1668 Johannes Vermeer, van Delft (1632-1675)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Johannes Vermeer, van Delft nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Astronomer fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In diesem Innenraum beugt sich ein Mann über einen Tisch, seine Hand liegt zart auf einem Himmelsglobus, als ob er alle Geheimnisse enthielte, die er zu verstehen sucht. Durch ein Fenster links fällt ein sanftes, schräges Licht, das die Falten seines Gewandes, die polierte Oberfläche des Globus und den gemusterten Stoff, der darunter drapiert ist, berührt. Er ist in ruhiger Konzentration versunken und konsultiert ein Buch, das auf einer gravierten Zeichnung aufgeschlagen ist, wobei jedes Detail eine subtile Erinnerung an das Streben der damaligen Zeit nach Wissen ist. Hinter ihm deutet ein kleineres Gemälde im Gemälde – die biblische Geschichte von Moses, der aus dem Wasser gerettet wird – auf die Spannung zwischen göttlicher Vorsehung und menschlicher Neugier hin.

Die Farbgebung ist hier zurückhaltend und dient weniger als Schnörkel, sondern vielmehr als bewusste Sprache von Licht und Schatten. Vermeers Farbpalette tendiert zu kühlen Grautönen, tiefem Blau und warmen Brauntönen. Diese Farbtöne schaffen zusammen eine Umgebung, die sich geschlossen, kontemplativ und nüchtern anfühlt. Der ruhige Kontrast von blassem Licht auf gedämpften Texturen betont die Konzentration des Gelehrten und die intellektuelle Schwere seiner Aufgabe.

Vermeers Pinselstrich bleibt akribisch glatt, die Übergänge zwischen Licht und Schatten sind fast nicht wahrnehmbar. Die Oberfläche ist weder auffällig noch protzig, sondern zeichnet sich durch eine Präzision aus, die den Betrachter näher heranführt. Sehen Sie sich an, wie die Muster der Draperie sanft verschwommen wirken, als würden sie sanft in das Dämmerlicht übergehen, oder das subtile Glitzern am Rand der Weltkugel, das mit einer Sparsamkeit an Markierungen ausgeführt wurde, die dennoch an materiellen Reichtum erinnert.

Kompositorisch lenkt das Gemälde den Blick auf die aufmerksame Geste des Gelehrten. Die von seinem Körper und Arm gebildete Diagonale, die Ausrichtung der Tischkante und das Zusammenspiel zwischen den vertikalen Linien des Fensters und dem Bilderrahmen hinter ihm lenken die Aufmerksamkeit auf diesen stillen Moment der Entdeckung. Die Erzählung hier ist nicht großartig oder theatralisch; stattdessen ist es das innere Drama des Denkens, die stille Reflexion, die von der niederländischen Tradition so geschätzt wird, die bereits in früheren Werken von Meistern wie Rembrandt und Dou die Betrachtungen des Gelehrten lobte.

Das Gemälde wurde um 1668 fertiggestellt, zu einer Zeit, als Wissenschaft und Handel die niederländische Republik zu größeren Horizonten antrieben, und verkörpert das Streben nach Wissen. Ohne großes Aufsehen zu erregen, würdigt es stillschweigend die menschliche Fähigkeit zu erforschen und zu hinterfragen und erinnert uns daran, wie viel menschliches Streben in solchen ruhigen Innenräumen steckt.