Die kleine Straße, c.1657/58 Johannes Vermeer, van Delft (1632-1675)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Johannes Vermeer, van Delft nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Die kleine Straße fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Sun-lit Mortelmörtel erfasst den Blick, wo zwei grüne Fensterläden, abgeschlagen und ungleich, sich gegen ein Meer von rostrotem Ziegel stemmen. Aus dem Durchgang darunter beugt sich eine Frau in kobaltblauem Schurz über einen Eimer; ihr Rhythmus wirkt fast hörbar, wie das leise Schaben von Metall auf Stein. Dahinter hält eine zweite Figur, halb verborgen im Torbogen, beim Spitzen inne – ein alltägliches Duett mit erstaunlicher Haltung.

Über der Fassade treffen strenge Horizontale auf den vertikalen Schwung des Treppengiebels und beleben die stille Geometrie. Cerulean-Himmel drückt auf Delfter Dächer, doch ein einzelner karminroter Schlag am rechten Fensterladen widersetzt sich und setzt eine Nebenmelodie. Diese sparsamen Farbtöne – Ultramarin, Blei-Zinn-Gelb, Krappsee – zeigen, wie Johannes Vermeer mit kargsten Mitteln eine greifbare Welt erschafft. Impasto verdickt das Mauerwerk: Farbe liegt reliefartig wie Sand im frischen Mörtel, und man meint die Körnung ertasten zu können.

Lautlos zieht sich das Kopfsteinpflaster in einer hellen Diagonale zurück, lenkt Auge und Körper in die Szene. Doch Vermeer verweigert das große Panorama; die Gasse verdichtet sich, zwingt den Blick zurück auf kleine häusliche Rituale. So verlegt er das Pathos der niederländischen Goldenen Ära in den Alltag. Im Vergleich zu Ansicht von Delft bleibt seine Obsession mit Licht auf Mauerwerk unverkennbar, auch wenn der Maßstab wechselt.

Archivfunde verorten das Motiv heute an der Vlamingstraat 40–42, einst der Tante des Malers gehörend, die Kutteln verkaufte. Ein dünner ockerfarbener Gossenstrich, der vom linken Tor zum Kanal zieht, bewahrt diese banale Ökonomie als kompositorische Eigenheit. Man riecht beinahe den salzigen Innereiengeruch, hört ferne Lastkähne knarren – Sinneseindrücke, die das Bild begleiten.

Feine Lasuren, besonders in den grau-blauen Wolken, zähmen die Tiefe; Schatten lösen sich auf, der Himmel wirkt fast musikalisch weich. Keine Sentimentalität, aber eine subtile Neugier: Warum ist die Spitzenklöpplerin nach innen gewandt, ihre Geschichte verschwiegen? Dieses offene Rätsel verleiht der Leinwand ihre leise Modernität.

In Zeiten, in denen städtische Räume Intimität und Anonymität zugleich bieten, wirkt diese Delfter Straße verblüffend aktuell. Vielleicht legt das Gemälde nahe, dass die kleinsten Orte – Türschwelle, Fensterbank, Abflussrinne – Gemeinschaft stärker formen als jedes Monument. Wer heute im Rijksmuseum davorsteht, hört Gegenwartsfahrräder mit imaginären Holzschuhen verschmelzen und erlebt Geschichte als verhandelbar und nah.