The Virgin and Child with Canon Joris Van der Paele, 1436 Jan van Eyck (b.1395-1441)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jan van Eyck nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Virgin and Child with Canon Joris Van der Paele fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In der leuchtenden Welt der frühen niederländischen Malerei steht Jan van Eycks Madonna mit Kanonikus van der Paele als Zeugnis für die Revolution des Sehens, die die europäische Kunst veränderte. Hier, in der kristallinen Klarheit eines heiligen Raums, werden wir Zeuge einer unmöglichen Begegnung zwischen Himmel und Erde, die mit einer so großen Liebe zum Detail wiedergegeben wird, dass das Übernatürliche greifbar real wird.

Die Komposition ordnet ihre Figuren in einem hieratischen Dreieck an, mit der Jungfrau und dem Kind an der Spitze. Sie thront in einem Raum, der mit dimensionaler Genauigkeit zu pulsieren scheint – die Rundbögen und geschnitzten Kapitelle zeugen von van Eycks Besessenheit von architektonischer Wahrhaftigkeit. Der Kanoniker kniet in ständiger Hingabe, sein fleischiges Gesicht ist ein Meisterwerk psychologischer Porträtmalerei, während der heilige Donatus in seinem juwelenbesetzten blauen Mantel und der heilige Georg in seiner glänzenden Rüstung als himmlische Wächter fungieren. Der Effekt ist sowohl intim als auch monumental.

Van Eycks technische Virtuosität erreicht ihren Höhepunkt in der Handhabung von Licht und Oberfläche. Das Rot des Gewandes Marias erreicht eine fast metaphysische Präsenz, seine tiefen Falten fangen das Licht ein und reflektieren es mit einer Intensität, die den Stoff in reine Farbe verwandelt. Beachten Sie, wie der Künstler das Spiel des Lichts auf der Rüstung des Heiligen Georg darstellt – jede Reflexion ist ein winziges Gemälde für sich, eine Welt in der Welt. Dies ist keine bloße technische Zurschaustellung; es ist eine philosophische Aussage über die Natur der Realität und der Darstellung.

Die Kraft des Gemäldes liegt in der Verschmelzung des Alltäglichen und des Göttlichen. Van Eyck stellt jedes Detail – vom aufwendigen orientalischen Teppich bis hin zu den botanisch akkuraten Blumen, die Marias Thron schmücken – mit identischer Intensität dar. Das Ergebnis ist eine Demokratisierung der Sichtweise, bei der jedes Element, ob heilig oder profan, die gleiche durchdringende Aufmerksamkeit erhält. Diese radikale Objektivität, diese Weigerung, visuelle Informationen zu hierarchisieren, markiert den Beginn der modernen Malerei.

Die berüchtigte Signatur des Künstlers auf dem Rahmen – „Jan van Eyck hat mich geschaffen“ – zeigt, dass er sich bewusst war, etwas Revolutionäres zu schaffen. Es handelt sich nicht nur um ein Andachtsbild, sondern um eine Erklärung der Fähigkeit der Malerei, die Wahrnehmung selbst zu verändern. Indem er die materielle Welt mit einer beispiellosen Präzision einfängt, offenbart van Eyck paradoxerweise ihre spirituelle Essenz und deutet an, dass wahre Transzendenz nicht darin besteht, die Realität aufzugeben, sondern sie genauer zu betrachten, als es jemals jemand zuvor gewagt hat.