The Virgin Mary (The Ghent Altarpiece), 1432 Jan van Eyck (b.1395-1441)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jan van Eyck nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Virgin Mary (The Ghent Altarpiece) fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Auf diesem bemerkenswerten Tafelbild aus dem Genter Altar stellt Van Eyck die Jungfrau Maria nicht als distanzierte Ikone dar, sondern als ein intensiv präsentes Wesen, das in stiller Betrachtung ihres heiligen Textes versunken ist. Das tiefe Ultramarin ihres Gewandes, das aus kostbarem Lapislazuli gefertigt ist, vermittelt ein tiefes Gefühl von Stille und Autorität. Dies ist eine Jungfrau, die liest, denkt und sowohl intellektuelle als auch spirituelle Kraft ausstrahlt.

Die technische Virtuosität ist atemberaubend in ihrer Präzision. Beachten Sie, wie Van Eyck jedes Element mit mikroskopischer Genauigkeit wiedergibt – von der zarten Goldstickerei, die den Saum des Gewandes ziert, bis hin zum Lichtspiel auf den Seiten des aufgeschlagenen Buches. Die revolutionäre Öltechnik des Künstlers ermöglichte es ihm, durchscheinende Farbschichten aufzubauen und eine fast juwelenartige Oberfläche zu schaffen, die das Licht selbst einzufangen und zu reflektieren scheint. Der strahlende Blattgoldnimbus hinter Marias Kopf, der mit lateinischem Text beschriftet ist, zeugt sowohl von technischer Meisterschaft als auch von theologischer Absicht.

Die Komposition zieht uns in einen intimen Moment hinein, während sie gleichzeitig die angemessene heilige Distanz wahrt. Marias nach unten gerichteter Blick und die leichte Neigung des Kopfes schaffen einen psychologischen Raum, der sich sowohl unmittelbar als auch ewig anfühlt. Ihre mit Perlen und Edelsteinen besetzte Krone schwebt zwischen einem physischen Objekt und einer Manifestation des göttlichen Lichts. Diese Dualität – zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen – zieht sich durch das gesamte Werk.

Lassen Sie uns schätzen, wie der Künstler mit Raum und Perspektive umgeht. Der geflieste Boden unter Marias Gewand ist zwar teilweise sichtbar, erzeugt aber ein überzeugendes Gefühl von Tiefe, während der goldene Hintergrund die Szene verflacht und in den Bereich des Göttlichen erhebt. Diese raffinierte Manipulation des Bildraums war für ihre Zeit revolutionär und trug dazu bei, den unverwechselbaren Ansatz der nördlichen Renaissance in Bezug auf religiöse Bildsprache zu etablieren. Hier war eine Kunst, die das Greifbare und das Transzendente, das Beobachtete und das Mystische in einer einzigen kohärenten Vision vereinen konnte.