Madonna und Kind mit dem jungen Johannes dem Täufer, c.1468 Sandro Botticelli (1445-1510)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Sandro Botticelli nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Madonna und Kind mit dem jungen Johannes dem Täufer fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

In Sandro Botticellis „Madonna mit Kind und dem jungen Johannes dem Täufer“ aus dem Jahr 1468 sehen wir einen zärtlichen häuslichen Moment, der von Botticellis charakteristischer Eleganz und Harmonie geprägt ist. Die Madonna hält das Christuskind fest an sich gedrückt, ihre Wangen berühren sich in einem Moment der Intimität, der sowohl spontan als auch gefasst wirkt. Botticellis Maria ist nicht nur eine heilige Gestalt, sondern eine Mutter, ihr Blick sanft und meditativ, eingehüllt in zarte, fast durchscheinende Schleier, die über ihre Stirn und Schultern fallen. Neben ihr steht der junge Johannes mit seinen lockigen Locken und ausdrucksstarken Augen und blickt voller Ehrfurcht auf sie – ein Kind, das die göttliche Gegenwart in seiner Mitte erkennt. Die Farbpalette ist hier üppig und strahlend, mit einer subtilen Tiefe, die Botticelli durch geschichtete, fast transparente Pigmente erreicht. Marias Gewand ist ein tiefes, sattes Grün mit goldenen Verzierungen, und ihr Untergewand blitzt in einem lebhaften Purpurrot hervor. Der Kontrast zwischen diesen Farben – dem Grün und dem Rot – verleiht ihrer Figur eine visuelle Bedeutung, während der Blick auf das in ein weicheres, leuchtendes Rosa gehüllte Jesuskind gelenkt wird. Die Farben harmonieren mit den natürlichen Tönen des Hintergrunds: eine Waldlandschaft mit schlanken, federartigen Bäumen, die in den Himmel ragen und an ein ruhiges, fast traumhaftes Eden erinnern. Botticellis Komposition ist akribisch und doch fließend. Die dreieckige Anordnung – ein Markenzeichen der Renaissance – vermittelt ein Gefühl der Stabilität, mit Maria an der Basis, die mit ihren Armen das Jesuskind und den heiligen Johannes umarmt. Jede Geste ist mit einer fast skulpturalen Präzision wiedergegeben, doch die weichen Linien von Botticellis Pinselstrich verleihen dem Bild Wärme und Leben. Achten Sie darauf, wie die Finger der Jungfrau zärtlich den Fuß des Kindes stützen und so die Beschützerin und Liebe einer Mutter betonen. Selbst die Texturen – von der leuchtenden Weichheit der Haut bis hin zu den feinen Details der Tischdecke, die neben dem heiligen Johannes drapiert ist – offenbaren Botticellis ausgeprägtes Gespür für das Materielle und das Spirituelle. In diesem Gemälde stellt Botticelli nicht nur heilige Figuren dar, sondern fängt die Menschlichkeit in der Göttlichkeit ein. Die Komposition ist intim, die Farben sind strahlend und die gesamte Szene wirkt wie ein zarter Tanz zwischen irdischer Liebe und himmlischer Gnade.