The Floor Scrapers, 1875 Gustave Caillebotte (1848-1894)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Gustave Caillebotte nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde The Floor Scrapers fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Auf diesem Gemälde kauern drei Männer ohne Hemd tief über einem Holzboden, ihre Oberkörper sind vor konzentrierter Anstrengung gebeugt, während sie mühsam alten Lack abkratzen. Die Luft scheint von der sanften Stille konzentrierter Anstrengung erfüllt zu sein. Durch die offenen Flügeltüren dringt Licht von einem schmiedeeisernen Balkon herein und beleuchtet den Innenraum auf eine Weise, die an ein Bühnenbild erinnert. Die Werkzeuge der Männer, die verstreuten Holzspäne und eine entkorkte Flasche, die auf der Seite liegt, erzählen eher eine stille Geschichte sorgfältiger Handwerkskunst als ein großes Drama.

Was die Farbgebung betrifft, so ist die Palette weder üppig noch protzig. Stattdessen setzt sie auf zarte Brauntöne, gedämpfte Grautöne und gedeckte Cremetöne, die die natürlichen Farbtöne und die Beschaffenheit der Materialien betonen. Dieser zurückhaltende Einsatz von Farbe hebt die Textur des Holzbodens hervor und schafft eine nüchterne Stimmung, die den Blick des Betrachters über die horizontalen Dielenbänder bis hin zum sanften, diffusen Schimmer am anderen Ende des Raumes lenkt. Die Art und Weise, wie die Farbtöne auf theatralische Schnörkel verzichten und sich auf eine ehrliche Darstellung gewöhnlicher Arbeit konzentrieren, hat etwas bemerkenswert Modernes.

Die Technik des Malers ist akribisch und zeugt von einer akademischen Ausbildung, die er sich zu Herzen genommen hat, aber auf ein durch und durch zeitgenössisches Thema anwendet. Jede Diele ist mit treuer Zeichenkunst wiedergegeben, und die Figuren haben eine skulpturale Festigkeit, die auf klassische Anatomiestudien hindeutet. Die sorgfältige Modellierung ihrer muskulösen Rücken und Schultern sowie die feine Aufmerksamkeit für ihre einfachen Werkzeuge sprechen für einen Prozess, der geduldiges Zeichnen und methodische Übertragung auf die endgültige Leinwand kombiniert.

Kompositorisch ist die Szene ausgewogen, aber leicht außermittig, wodurch die Handlung vorangetrieben wird, als ob der Betrachter direkt hinter ihnen steht und dazu eingeladen wird, den Linien ihrer Arbeit in Richtung Licht zu folgen. Die steile Perspektive betont die langen, zurückweichenden Bretter, während die offenen Türen und der eiserne Balkon dahinter für ein Gefühl luftiger Tiefe sorgen. Im Gegensatz zu vielen früheren Darstellungen von Landarbeitern vermeidet diese Szene städtischer Handwerker explizite politische oder moralische Kommentare. Stattdessen zeigt sie einen Moment stiller, ehrlicher Arbeit und spiegelt den sich verändernden Fokus der Kunst des späten 19. Jahrhunderts auf die Realitäten des modernen Stadtlebens wider. Die Entscheidung, diese drei Arbeiter so darzustellen, als gehörten sie zur großen Tradition der Malerei, war sowohl gewagt als auch erfrischend direkt.