Flatford Mill (Szene an einem schiffbaren Fluss), c.1816/17 John Constable (1776-1837)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer John Constable nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Flatford Mill (Szene an einem schiffbaren Fluss) fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Das Bild fängt den Alltag am Stour River mit einer Authentizität ein, die sich aus der direkten Auseinandersetzung des Künstlers mit der Natur ergibt. Im Vordergrund stehen ein Zugpferd und sein junger Reiter im Mittelpunkt am sonnenbeschienenen Ufer, was sowohl auf zielgerichtete Arbeit als auch auf einen Moment des sanften Innehaltens hindeutet. Der Wasserlauf lenkt den Blick auf die rustikalen Gebäude auf der linken Seite, während sich die üppige Weite der Felder und hohen Bäume auf der rechten Seite in die Ferne erstreckt. Überall bemerkt man die subtile Interaktion der Figuren – ein Junge, der das Tau des Lastkahns löst, ein anderer auf dem Pferd – was die praktische Routine des Flussverkehrs unterstreicht.

Die Farbpalette besteht überwiegend aus gedämpften Grüntönen, sanften Brauntönen und einem Himmel, der in seinen Grau-, Blau- und Weißtönen weitläufig und variabel erscheint. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten ist sorgfältig abgestimmt und spiegelt den Übergangscharakter des englischen Wetters wider. Dieses Zusammenspiel von Farbtönen verleiht dem Gemälde eine atmosphärische Authentizität und zieht den Betrachter mit dezenter Wärme und nicht mit theatralischen Kontrasten in seinen Bann. Es ist, als hätte der Künstler einen flüchtigen Moment in der Zeit eingefangen, der zwischen Stabilität und Veränderung balanciert.

Wenn man die Pinselführung betrachtet, erkennt man die subtile Freiheit, die sich aus dem Malen en plein air in einem so großen Maßstab ergibt. Die Bereiche des Blattwerks, insbesondere in den hoch aufragenden Bäumen, weisen eine Lockerheit auf, die die Spontaneität der Beobachtung im Freien bewahrt. Der Himmel wurde überarbeitet – nach der ersten Ausstellung des Gemäldes neu gemalt – und diese Schichtung von Farbe und Überarbeitung unterstreicht die sich entwickelnde Natur der künstlerischen Praxis des Künstlers. Im Atelier wurden Details wie das Holz im Vordergrund und die sorgfältig eingeritzte Signatur in der Erde hinzugefügt, die Präzision und malerische Kraft in Einklang bringen.

Die Komposition basiert auf einer Reihe sanfter Diagonalen – von der unteren linken Ecke über das Pferd bis hin zum gewundenen Pfad. Diese Anordnung lenkt den Blick tiefer in die Szene und bezieht alle Aspekte des dargestellten ländlichen Lebens mit ein. Der historische Kontext ist ebenso fesselnd: Das Bild entstand kurz vor der Hochzeit des Künstlers und verkörpert eine entscheidende Phase, in der er dazu überging, fertige Werke nach der Natur zu malen. Die nostalgischen Bezüge zu seinem Elternhaus in Suffolk vermischen sich mit seinem wachsenden künstlerischen Ehrgeiz und gipfeln in einer maßvollen, aber lebendigen Darstellung der Landschaft und ihrer fleißigen Bewohner.