Wald von Fontainebleau, 1834 Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)

Wir schaffen unsere Gemälde in Museumsqualität und unter Berücksichtigung höchster akademischer Standards. Die Gemälde-Reproduktion wird vollständig mit Ölfarben auf eine leere Leinwand gemalt. Wir fügen zusätzlich 4 cm leeren Abstand über die angebotene Gröβe hinzu, welche für strecken der Leinwand auf den Keilrahmen benutzt werden.

Die Schaffung Ihrer Jean-Baptiste-Camille Corot nimmt Zeit in Anspruch. Das Bild sollte nicht zu schnell gemalt werden, man sollte keinen Fristen hinterherjagen. Das Bild benötigt Zeit, um hohe Qualität und Detailtreue zu erreichen, sowie um vollständig versandbereit zu trocknen. Abhängig vom Aufwand, von der Detailgetreue und Bildgröße, brauchen wir 8-9 Wochen, um das Bild fertig zu stellen.
Wenn eine Änderung in Bezug auf die Frist notwendig sein sollte, oder sollte Ihre Bestellung in einer für uns äuβerst belebten Periode aufgegeben werden, werden wir Sie per E-Mail über die, von uns für Ihre Reproduktion gebrauchte Zeit, informiert.

Wir rahmen unsere Ölgemälde-Reproduktionen nicht ein. Die Ölgemälde sind ein kostenaufwendiges Produkt, und die Gefahr einer Beschädigung eines im Rahmen gespannten Gemäldes während des Transportes ist äuβerst hoch.
Außerdem gibt es postalische Beschränkungen bezüglich der Größe der Sendung.
Darüber hinaus kann der Versandpreis aufgrund der Abmessungen der gespannten Leinwand den Preis des Produkts selbst übersteigen.

Sie können Ihr Gemälde in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft aufspannen und einrahmen.

Sobald das Gemälde Wald von Fontainebleau fertig und trocken ist, wird es an Ihre Lieferadresse versendet.

Wir bieten kostenlosen Versand sowie kostenpflichtige Express-Transportdienste an.

Die Leinwand es eingerollt, in einem festen und sicheren Versandrohr. Sie können den Versandpreis mit dem Tool Geschätzte Steuern und Versandgebühren überprüfen.

TOPofART Gemälden stellen wir nur mit Museumsqualität her. Unsere Künstler mit akademischer Ausbildung lassen keine Kompromisse in Bezug auf die Qualität und der Detailtreue des bestellten Gemäldes zu. Wir pflegen keine Zusammenarbeit und werden nie eine solche mit Ateliers mit niedriger Qualität aus dem Fernen Osten zulassen. Wir sind in Europa ansässig, und Qualität ist unsere leitende Priorität.

Corots „Wald von Fontainebleau“ aus dem Jahr 1834 hat etwas still Magisches an sich. Es ist, als hätte er den Herzschlag des französischen Waldes eingefangen und ihn zu einem meditativen Summen verlangsamt. Das erste, was einem auffällt, ist der Reichtum der Landschaft – nicht nur die physische Ausdehnung von Bäumen und Felsen, sondern auch die Art und Weise, wie die Szene wirkt, als wäre sie in einem flüchtigen Moment eingefroren worden. Die junge Frau, die am Bach kauert und angestrengt in das Buch blickt, wirkt fast nebensächlich – sie ist Teil der Landschaft und nicht ihr Motiv.

Corot spielt mit Schatten und Licht auf eine Weise, die mehr andeutet als zeigt. Die rechte Seite der Leinwand ist dicht mit dicken, schattigen Bäumen bewachsen, die sich dunkel und imposant erheben, aber nicht bedrohlich wirken. Die linke Seite hingegen ist in Sonnenlicht getaucht, goldene Farbtöne strömen über Felsen und trockenes Laub. Es ist, als würden zwei verschiedene Tageszeiten aufeinanderprallen – ein frühmorgendliches Leuchten, das sich gegen die gesprenkelte, anhaltende Dämmerung drängt. Und der Himmel darüber? Er ist ein sanftes, klares Blau, wie der Himmel, der einen Tag verspricht, der weder zu heiß noch zu kalt ist.

Was Corots Technik hier so faszinierend macht, ist die Weichheit seiner Pinselstriche. Die Bäume, Felsen und das Wasser scheinen alle ineinander überzugehen, nicht auf verschwommene Weise, sondern auf eine Weise, die sich natürlich anfühlt – als ob alles in diesem Wald den gleichen Atemzug teilt. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie sehen, dass die Blätter weniger deutliche Formen als vielmehr zarte Abdrücke sind, fast so, als ob sie in der Luft vibrieren würden. Diese fehlende Definition verleiht dem gesamten Werk eine verträumte Qualität.

Die Komposition ist bewusst gewählt. Der sich horizontal erstreckende Bach zieht den Blick sanft über die Leinwand und führt ihn vom Mädchen zur fernen Landschaft. Der Wald wirkt weitläufig und doch intim, als würde er sich leise auf einen zubewegen, aber auf eine Weise, die sich wie eine sanfte Umarmung anfühlt, nicht wie eine erdrückende. Man könnte sich hier verlieren – in den Bäumen, den Schatten, der Stille.